Le Mouvement Artistique De La Joconde

la politique ou de la science, lors de sa disparition. Pour redonner du sens à ce mot, l'Éducation nationale a choisi de faire étudier aux élèves de première l'humanisme de la Renaissance. Comment expliquer ce choix ? Problématique : En quoi un mouvement remontant à plus de cinq siècles peut-il intéresser l'homme moderne ? Annonce du plan : N'est-ce pas parce que notre époque se reconnaît dans le xvie siècle, tant du point de vue du contexte historique et culturel que de l'état d'esprit qui l'animait

Gallery à Londres, au sein de l'exposition temporaire "Léonard de Vinci, un peintre à la cour de Milan". Le modèle[modifier] La peinture est l’un des quatre portraits connus de femme peints par Léonard, les trois autres étant le portrait de la Joconde, celui de Ginevra de' Benci et celui de la Belle Ferronnière. On pense que l’œuvre représente Cecilia Gallerani, la maîtresse de Ludovic Sforza, duc de Milan. Cecilia Gallerani (1473-1536) était devenue la maîtresse de Ludovic Sforza très jeune (vers

la fin du XVème siècle : recherche d'une religion plus personnelle, d'un culte plus simple et moins magnifique ; l'autorité du pape est remise en cause : seul Dieu mérite obéissance et peut accorder son pardon. Dans le domaine artistique : début de la renaissance artistique ; quattrocento italien : les écrivains Boccace (le Decameron, 1350) et Pétrarque (1304-1374) ; les frères Van Eyck (retable de la cathédrale de Gand), et Jérôme Bosch (La nef des fous), en peinture ; le graveur Dürer. Quelques

encore ce nom datant du XVeme siècle nous évoque un artiste, un ingénieur de génie, un homme illuminé, notre fierté culturelle et historique Franco-Italienne. Léonard de Vinci réalisa de nombreuses œuvres dont la plus connue, une peinture nommée La Joconde ce trouve en France au musée du Louvre et visitée chaque année par des milliers d’admirateurs venant du monde entier chaque. Ces nombreux dessins et esquisses n’ont pas subit la même célébrité mais n’en restent pas moins révélants du talent et de

DOSSIER 1 : La Renaissance 1.1 La Renaissance 15ème - 16ème siècle (1400-1600)200 ans Renaissance : periode de l'histoire européenne où s'est produit un renouveau intellectuel et artistique basé sur les valeurs de l'Antiquité. La Renaissance a eu lieu aux 15e et 16e siècles. Ses grandes caractéristiques sont : Remise en question du contrôle de l'église Nouvel intérêt face à la nature et à l’individu. Recherche de liberté et volonté de comprendre le fonctionnement du monde qui nous entoure

F. KAUSCH3 COURS : 1) Mêler art et pouvoir / esthétique et politiqueBibliographie : - Walter Benjamin « l’œuvre d'art à l'époque de la reproductibilité technique » 1939 Gallimard Œuvres, III (→ 3ème volume) PR LA RENTREE 2) Politique : cours sur la punition et le châtiment 3) Les sciences humaines à partir de Rousseau, entre autres.Concernant les lectures : travail « non scolaire » → toujours un livre ouvertINTRODUCTION sur le texte de Benjamin Avec le photographe Walker Evans

est d'abord utilisé par les philosophes, pour désigner unedoctrine qui fait de la nature un principe premier et qui nie l'existence du surnaturel. C'est Emile Zola (1840-1902) qui l'applique à la littérature. A partir de 1868, il désigne donc un mouvement littéraire, animé par Zola, et s'inscrivant dans le prolongement du réalisme. Comme ce dernier, le naturalisme se donne pour objectif d'explorer le réel dans son intégralité, notamment dans les milieux populaires et même dans les bas-fonds. Pour

Dossier sur l’Humanisme à rendre I) Caractéristiques de la « révolution » humaniste 1- Le berceau italien. Le berceau de l’humanisme est l’Italie du quattrocento (XVè siècle) c’est durant cette période que fut crée le mouvement humaniste et ce n'est pas un hasard si l'Italie a été le foyer de la Renaissance. C'est en Italie que les rapports avec l'antiquité s'étaient le mieux conservés ; aussi, lorsque la littérature antique fut remise au grand jour, les Italiens purent-ils se l'approprier

7. Une scolastique artistique 8. La critique situationniste 9. Ceux qui cessent 10. La mort 11. L'obsession muséographique II. Hygiène de l'art 1. Hygiène de la peinture a) Pédagogie de l'essuie-mains (1971-1974). b) La contre-empreinte de main. c) L'usage de la couleur. 2. La déchirure des oeuvres d'art 3. Les pilules anticonceptuelles 4. L'hygiène du plastique 5. Hygiène du musée 6. Hygiène de la galerie 7. Hygiène des chefs-d’œuvre 8. Cent panneaux de signalisation artistique dans les rues de Paris

objets culturels pour satisfaire les besoin de consommation impose à l’industrie des loisirs une dégradation , un dévoiement qui les tue comme objets culturels . Le problème concerne donc le destin des objets culturels, c’est-à-dire des œuvres artistiques et littéraires au sein de la société de consommation . Les objets de contemplation sont-ils tous destinés à devenir des objets de consommation ? Plus largement le règne de la société de masse empêche-t-il la création et le "goût" pour les objets