Le Mouvement Artistique De La Joconde

confortables , ce qui entraîne une multiplication des véhicules En 1589, William Lee ( angl.) invente la machine à tricoter .La fabrication du tricot de laine et de soie apparaît à Troyes en 1505 . Pour filer, le rouet ( instrument à roue mit en mouvement par une pédale, qui servait à filer la laine, le lin... ) remplace la quenouille ( Tige en bois munie d'une tête renflée ou fourchue, utilisée autrefois pour maintenir le textile à filer . )ce qui rend le travail plus facile. Les premières assiettes

la fin du XVème siècle : recherche d'une religion plus personnelle, d'un culte plus simple et moins magnifique ; l'autorité du pape est remise en cause : seul Dieu mérite obéissance et peut accorder son pardon. Dans le domaine artistique : début de la renaissance artistique ; quattrocento italien : les écrivains Boccace (le Decameron, 1350) et Pétrarque (1304-1374) ; les frères Van Eyck (retable de la cathédrale de Gand), et Jérôme Bosch (La nef des fous), en peinture ; le graveur Dürer. Quelques

place par la diffusion de connaissances nouvelles parmi un milieu lettré. B- Origines : Ce mouvement eut comme origine la Renaissance italienne : une Pré-Renaissance se propagea au XVe siècle dans la plus grande partie de l'Italie, en Espagne puis gagna l'ensemble de l'Europe au XVIe siècle. Dans le courant du XVe siècle et au XVIe siècle, ce mouvement permit à l'Europe de se lancer dans des expéditions maritimes d'envergure mondiale, connues sous le nom de grandes découvertes

courant, est une doctrine, un système qui exalte la grandeur humaine et vise l’épanouissement de celle-ci. C’est seulement dans les années 1830-1840 que le terme "humanisme" apparaît dans les études critiques allemandes pour désigner un "mouvement intellectuel associé au réveil des langues et de la littérature ancienne" (W. K. Ferguson). L’humanisme désigne le retour à la lecture des œuvres antiques : redécouverte, établissement, édition, traduction des textes sont les activités des humanistes

franc-parler ont souvent fait passer Fernand Léger pour le « paysan de l’avant-garde ». À dix-neuf ans, il découvre le Paris de 1900. Léger n’y accomplira jamais la formation d’architecte qu’il est venu y poursuivre. Lentement, s’imprégnant patiemment du mouvement dynamique de la ville, il troquera son tire-ligne pour les pinceaux : l’assurance d’un métier stable contre la promesse d’une liberté risquée. Dès 1903, Léger partage un atelier avec le peintre André Mare. Après son échec aux Beaux-Arts, il s’exerce

retrouve donc toute les caractéristiques du blason. Ce sont de courts poèmes qui célébrant une partie du corps féminin, et ils ne suivent pas de règles fixes où le poète démontre son esprit et sa virtuosité. Le blason est né au XVIe siècle durant le mouvement littéraire de la Pléiade. Le poète s’efforce par la parole poétique de rendre visible la vérité qui échappe à tout langage, en procédant par approximation, allégories, images. La parole poétique peut seule se rapprocher de la parole originelle et

aux mots. Règle de communication de Albert Merhabain : « 7 , 38 , 55 » = 7% de communication verbale, 38 % de communication vocale et 55 % de communication visuelle. L’artiste Van Gogh va volontairement utiliser d’autres formes d’art. Le langage artistique fait souvent appel à la forme (3D , 2D), à la couleur, à l’espace et à la matière. On va s’intéresser au signifiant, à la forme extérieure, au graphisme. Ex : Dotremont, il réalise toute une série de compositions de ce genre. Uniquement au niveau

ANDY WARHOL ET LE POP ART L'artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Ses oeuvres d'art ont marqué l'histoire de l'art. Il a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Andrew Warhola (6 août 1928 au 22 février 1987), connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans lemouvement artistique du Pop art. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde

commander des œuvres aux artistes. Le mécénat se développe, l'art va s'épanouir et l'artiste va commencer à avoir une reconnaissance sociale. Il ne travaille plus pour Dieu mais pour la société et pour l'homme. Individualisation de la pratique artistique, on parle d'eux nominativement. Le créateur va se détacher du savoir faire artisanal et exprimer un savoir faire plus personnel (nom, style, approche spécifique de l'art) 1/20 Xième siècle : Création des académies, et ouverture de la formation

également quelques nouvelles et romans érotiques. Il pratiquait le calligramme (terme de son invention désignant ses poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classique en vers et strophes). Il fut le chantre de toutes les avant-gardes artistiques, notamment le cubisme, poète et théoricien de l'Esprit nouveau[2], et précurseur du surréalisme dont il a forgé le nom. Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 Regards sur l'œuvre 3 Œuvres 4 Annexe 5 Notes et références 6 Liens externes