Le Contexte De Tartuffe

puis en 1661 dans celle du Palais-Royal. Consécration et contestation : celle des comédiens et auteurs rivaux, bien sûr, mais aussi celles des « beaux esprits » qui se sentent attaqués ( Les Précieuses Ridicules), des dévots (Tartuffe, Dom Juan). Succès public, amitiés solides de Boileau, de La Fontaine , protecteurs à la Cour, y compris le Roi. Les épreuves : malade, vie très agitée. Brouille avec le compositeur Lully, grand favori de la cour, l'a fait tomber

expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. 1665 = Tartuffe interdit. Dom-Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières). Il choisit le thème à la mode de D.J. (il s’inspire de Tirso de Molina) D.J. est une pièce de combat : M. reprend ses attaques contre les faux dévots : on retrouve les thèmes de la religion , de l’hypocrisie , de l’argent , des privilèges de la naissance + le thème dominant de l’infidélité . Contexte historique : le XVII = grd siècle religieux , siècle de la

Saint-Étienne-du-Mont de Paris). I) Situer le texte dans son contexte. 1) Dans quelles circonstances l’œuvre a-t-elle été écrite ? L’œuvre d’Andromaque a été écrite en 1667, année dans laquelle La Fontaine obtient le privilège pour l’impression de son premier recueil de fables, qui paraîtra l’année suivante. Il écrit son roman de Psychés qui paraitra également en 1668.Molière donne le 5 aout une représentation unique du Tartuffe, interdit aussitôt par le président Lamoignon. En Angleterre,

d’autant plus de force ; le masque permet de faire tomber le masque, à l’image de Tartuffe de Molière, figure emblématique de l’hypocrisie de la religion. Ainsi, les formes fictionnelles sont le moyen le plus sur et le plus ouvert de dénonciation. II. L’argumentation directe dénoncée sans détour. 1. Une prise directe avec le réel. L’argumentation directe est la forme littéraire la plus en prise avec le contexte de son écriture. Pour que la critique atteigne son but, les écrivains doivent réagir

rapports entre Molière et le Roi peuvent paraître surprenants. Pourquoi cet indéfectible soutien, sauf à la toute fin de la vie de Molière ? Quelle est la nature de la cabale contre Molière qui commence avec L’Ecole des Femmes et se poursuit avec Tartuffe et Dom Juan ? La cabale contre Molière renvoie à la lutte entre la vielle Cour qui entoure Anne d’Autriche et où sévit le parti dévot et la jeune Cour autour de Louis XIV qui cherche à se dégager du joug maternel et à asseoir son règne sur une nouvelle

Présentation Le théâtre. XVIIe siècle Cette constitue séquence une vous période invite très à comprendre importante la dans manière l’histoire dont du ce genre littéraire a évolué, notamment à travers ses deux grands genres, la comédie et la tragédie. Le contexte historique n’est pas étranger à l’évolution du théâtre, notamment pour la tragédie et pour la comédie. Cette séquence a plusieurs objectifs. Il vous invite tout d’abord à com- prendre le fonctionnement de deux grands genres dramatiques, la comédie

publie Les Caractères ou les mœurs de ce siècle dont le principe était de montrer aux gens leurs défauts afin qu’ils puissent se corriger. ᕣ La Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen ᕤ Molière obtient enfin l’autorisation de représenter Le Tartuffe. ᕥ Boileau, auteur de l’Art poétique, est reçu à l’Académie française. ᕦ L’affaire Calas : Jean Calas, protestant, est accusé d’avoir assassiné son fils qui voulait se convertir au catholicisme. ᕧ Début de la parution de L’Encyclopédie ou Dictionnaire

phrase : « Tout sabotage sera puni [...] d'un coup de fusil dans le dos » deviendra « nous donnerons [...] 14 classement général [...] au dernier nous attacherons un écriteau sur lequel sera écrit « âne » dans le dos ». Cela fait rire jaune car le contexte est funeste. Malgré l'humour, le film nous livre une image sombre et terrible des camps de concentration qui sert de mémoire de l'Histoire. La parodie est également une forme de comique fréquente. Cela consiste à reprendre une œuvre avec une imitation

rappelle, comme le suggère la scène elle-même, les précieux dénoncés quatre ans plus tôt dans Les Précieuses ridicules. Fidèle à la devise latine « Castigat ridendo mores» -Elle corrige les moeurs par le rire- que Molière évoquera dans la préface du Tartuffe, La Critique de l'École des femmes divertit les spectateurs tout en les invitant à réfléchir. À l'image de la pièce, le début de la scène V piège la salle dans un mirage baroque pour l'amener à s'interroger sur la hié¬rarchie sociale et sur la spécificité

le jeu sur scène porte toute la particularité de ce genre littéraire. Aristote dans La poétique montre le jeu comme permettant de faire face à d’autres problèmes que les nôtres, cela nous permettrait d’appréhender avec plaisir ce qui dans un autre contexte poserait problème. La représentation théâtrale porte donc un aspect primordial. Nous pouvons parler de caricature de la société, de miroir social, en effet dès l’antiquité où Aristote codifie les genres du théâtre, la comédie avait pour