Le Comique Dans Les Caprices De Marianne

dans les programmes scolaires du collège, peutˆ être pour les mêmes raisons qui ont entravé son succès lors de sa création : le choix de la prose et un héros aux contours très stylisés dont la violence extraordinaire tantôt rappelle les outrances comiques de la farce, tantôt préfigure les accents pathétiques du drame bourgeois. Tout ce qui pouvait choquer un public habitué à d’autres usages et à d’autres nuances fait aujourd’hui de cette pièce la plus abordable et la plus séduisante des comédies de

constituera ma deuxième partie. La mise en scène permet une connivence entre le personnage et le public. L’acteur qui joue le rôle du personnage rend celui-ci plus humanisé grâce à sa voix, à son corps et par ses gestes. En effet, les situations comiques sont accentuées par les costumes, les accessoires et le décor, ce qui fait ressentir au spectateur l’amusement. Lorsque le spectateur ressent de la compassion pour les victimes des libertins, c’est que le personnage est noirci et l’ambiance de la

représentés ? A quelles occasions la relation maître /valet sert-elle cette problématique sociale ? = de maître à maître, en écho aux valets... = de valet à valet, en écho aux maîtres... = entre maître(s) et valet(s) B-Les procédés du comique B1- La veine farcesque et populaire, représentée par Lisette et Arlequin La pièce a de fortes attaches avec le Théâtre italien, fondé sur le dynamisme du jeu scénique, la licence, la parodie et la satire. Marques textuelles dans le nom des personnages

mieux représentés ?· A quelles occasions la relation maître /valet sert-elle cette problématique sociale ? = de maître à maître, en écho aux valets...= de valet à valet, en écho aux maîtres...= entre maître(s) et valet(s)| B-Les procédés du comique B1- La veine farcesque et populaire, représentée par Lisette et Arlequin La pièce a de fortes attaches avec le Théâtre italien, fondé sur le dynamisme du jeu scénique, la licence, la parodie et la satire. Marques textuelles dans le nom des personnages

vie d’Antoine. Qui dit roman pense oeuvre littéraire donc récit en prose. En ce qui concerne le mot “comédie” nous pensons que pour Stendhal, cela se réfère non pas à la comédie même mais à l’ironie, la caricature des personnages, l’humour, le comique et la mise en déraison. Il est vrai qu’ici le terme “Comédie” ne fait pas référence à l’aspect drolatique mais plutôt à l’aspect social. Selon Stendhal, les comédies au théâtre auraient été remplacées par le roman. Nous pouvons y voir un point commun

Confusion des sentiments Claude à l’école Claudine s’en va Climats Les Célibataires Chéri Contes fantastiques . Contes et nouvelles de Normandie Claudine à Paris Contes de la Bécasse César Birotteau Caprices de Marianne Le Cousin Pons La Chatte La Chute . La Curée Les 500 Millions de la Bégum La Clinique du docteur H Cujo Cinq heures vingt-cinq Le Couteau sur la nuque Le Crime du golf Le Crime de l’Orient-Express

Chacun en fait sa propre interprétation. Certains artifices comme les apartés ne sont pas non plus très réalistes. Dans Dom Juan par exemple, il parait impensable que Charlotte et Mathurine n’entende pas Dom Juan parler, mais c’est un effet de comique. On peut aussi rappeler que pour les tragédies, une mort à la fin est presque une règle alors que cela n’arrive pas toujours dans la vie réelle. Là encore c’est un effet dramatique, le dilemme de la pièce est résolu par la mort du héros. Par ailleurs

la « jette sur la table » ou « se précipite » vers elle. Chez Marivaux, le jeu est plus discret puisque Dorante se contente de chercher du papier mais c’est autour de l’objet que se cristallise l’action. En outre, il permet d’accentuer la tonalité comique dans le Barbier de Séville puisque s’opposent chez Bartholo l’attitude du médecin qui « tâte le pouls » de façon répétitive et ses tentatives pour récupérer la missive du comte- du moins c’est ce qu’il croit. Hugo est le seul des auteurs du corpus

donc une récurrence de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre l'Illusion comique de Corneille), les figures minérales, la métamorphose (avec les tableaux d’Arcimboldo), le rêve, le songe (la Vie est un songe de Calderòn de La Barca), le sommeil, le corps humain, la vanité des choses (« Vanité des vanités, tout n’est que vanité »). - d’Aubigné (Les Tragiques). - Corneille (L’Illusion Comique). - de Viau (Pyrame et Thisbé). - Saint-Amant (Œuvres) • La Préciosité, de 1650 à 1670

théâtre Œuvre intégrale : Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes féminines Œuvre intégrale : Musset, Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, ou Giraudoux,