Le Comique Dans Les Caprices De Marianne

volonté politique de Richelieu (sous louis XIII) de développer et d’encadrer le théâtre. A – LE BAROQUE On associe à l’esthétique baroque les pièces de SHAKESPEARE (« Théâtre Elisabeth ») et en France les premières Pièces de CORNEILLE (« Illusions Comiques » ou « Le CID ») Dans ce théâtre, il n’y a aucune règles d’unité, on s’autorise toutes les invraisemblances, un foisonnement de personnages (W.Shakespeare) et également tous les registres sans distinction nettes entres Tragédie et Comédie (TRAGICOMEDIE)

créant ainsi des raccourcis tout à fait amusants, Maître Bridaine (un curé), et Dame Pluche (gouvernante de Camille) qui est une véritable caricature d’une vieille femme fervente de sa religion. Mais, on retrouve également et toujours selon moi, du comique dans la situation. Effectivement, par exemple, dans l’acte II, scène 4, Maître Blazius et Le Baron ont une discussion qui n’a ni queue, ni tête, où Blazius veut confesser sa récente découverte tout en essayant de cacher le fait qu’il était entrain

la « jette sur la table » ou « se précipite » vers elle. Chez Marivaux, le jeu est plus discret puisque Dorante se contente de chercher du papier mais c’est autour de l’objet que se cristallise l’action. En outre, il permet d’accentuer la tonalité comique dans le Barbier de Séville puisque s’opposent chez Bartholo l’attitude du médecin qui « tâte le pouls » de façon répétitive et ses tentatives pour récupérer la missive du comte- du moins c’est ce qu’il croit. Hugo est le seul des auteurs du corpus

apparences, la comédie n'est pas systématiquement axé sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire etc.), même si la plupart des comédies le sont. Lacomédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. Au xixe siècle apparaît, notamment avec Alfred de Musset (On ne badine pas avec l'amour, Les Caprices de Marianne), la comédie dramatique, genre hybride dans lequel la tonalité légère

la « jette sur la table » ou « se précipite » vers elle. Chez Marivaux, le jeu est plus discret puisque Dorante se contente de chercher du papier mais c’est autour de l’objet que se cristallise l’action. En outre, il permet d’accentuer la tonalité comique dans le Barbier de Séville puisque s’opposent chez Bartholo l’attitude du médecin qui « tâte le pouls » de façon répétitive et ses tentatives pour récupérer la missive du comte- du moins c’est ce qu’il croit. Hugo est le seul des auteurs du corpus

avec Les caprices de Marianne ou Georges Courteline avec Les gaietés de l'escadron. Cet aspect du théâtre est encore aujourd'hui très présent dans d'autres arts tels que le cinéma ou dans « one man show ». Ce côté comique qui s'apparente à de nombreuses pièces peut prendre bien des apparences: le comique de situation ainsi que le comique de gestes sont fréquemment utilisés. On peut aussi relever l'humour noir qui s'accompagne souvent d'une synergie comique/tragique ou encore le comique de langage

I- Question de synthèse : Le corpus comprend quatre extraits de textes, le premier se situe au vers 25 et 33 du chant III de l'Art poétique écrit par Nicolas Boileau en 1674. Le second est le début de l'acte I scène 1 de Les caprices de Marianne écrit en 1833 par Alfred Musset. Le troisième se situe a la scène 1 de La cantatrice Chauve écrit par Eugène Ionesco en 1950. Et le dernier est la scène 1 de Deux femmes pour un fantôme écrit par René de Obaldia en 1971. Or mis le premier extrait

peut meme dire qu'elle finit carrement mal. En effet, pas de fin heureuse mais plutot une fin tragique, une fin qui nous fait comprendre qu'il ne faut pas jouer avec les sentiments... Malgrés son coté tragique, cette piece a aussi un petit coté comique avec la relation critique entre Le Maitre Bridaine & Maitre Blazius ou encore avec le desarroi du Baron qui prete plus a rire qu'a pleurer.En fait, tandis que les personnages principaux rendent la piece tragique pour nous emouvoir, les personnages

les années 1833-1839 sont parmi les plus fécondes de sa courte vie. Peu à peu sa santé se dégrade, par abus d'alcool et de plaisirs, mais pourtant en 1852, il est élu à l'Académie Française. Son théâtre commence même à être représenté. Les caprices de Marianne, On ne badine pas avec l'amour, ou encore Lorenzaccio demeurent encore aujourd'hui des oeuvres très célèbres. 3) Ce livre est édité aux éditions GF Flammarion, catégorie Etonnants Classiques. 4) On ne badine pas avec l'amour est une pièce

Biographie des auteurs Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février, est un dramaturge et acteurde théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Dom Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Dom Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes