Le Choeur Dans Phedre Racine

vif accès lyrique que puisse admettre la scène. Racine n’a pas manié avec moins de bonheur l’élément lyrique au théâtre. Il lui a trouvé dans Athalie l’emploi le plus naturel qui puisse en être fait, non les chœurs, accessoire lyrique que comportent tant de sujets, mais de la prédiction de Joad, qui donne en spectacle l’inspiration lyrique dans sa réalité même, avec ses rythmes libres et variés et les accords de la musique pour la soutenir. Racine ne s’est pas fait faute de se livrer à la veine lyrique

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean RACINE (France) (1639-1699) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer

RACINE ET SON SIECLE Le siècle de Louis XIV La France est gouvernée par Louis XIV pendant près d'un siècle, mais la période la plus marquante pour le pays, et la plus glorieuse, est celle qui s'étend de 1661 à 1685. Homme de goût et même de goûts fastueux, Louis XIV fait aussi de son règne celui des Arts. Il protège les artistes, qu'ils soient des gens de lettres, de théâtre, de musique ou d'architecture sachant qu'ils lui assureront sa postérité. Loin du mouvement baroque, il impose au pays

qu'il existe une nécessité en rapport avec l'organique et que Jean-Michel Rabeux nous fait passer pour comique grâce à une musique de Dario Moreno, "Istanbul" - à la scène où le seul texte du spectacle est déclamé, Phèdre de Racine. Je conclurais cette présentation du spectacle en choeur avec le metteur en scène : "Je fais du théâtre pour que le monde ne soit pas comme il est". Annabelle PIERY.

I- L’évolution de la tragédie antique à la tragédie classique a) La tragédie antique La tragédie antique débute par la présence d’un chœur qui célébrait le héros Dionysos en se produisant autour de son autel. Par la suite, les acteurs sont présents dans ces cultes faits à Dionysos et cela a permis les dialogues dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits

la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène ; c’est la parodos (ο παροδος). Il prend place dans l’orchestra qu’il ne quittera plus jusqu’à la fin. On a ensuite une alternance de dialogues entre deux ou trois acteurs : les épisodes (οι επεισοδοι) et de parties chorales chantées, les stasima (τα στασιμα). Il y avait en général trois ou quatre épisodes et stasima. La dernière partie s’appelle l’exodos (η εξοδος). Le chœur quitte alors le théâtre. La littérature grecque

de connivence entre Alceste et le public auquel il a fait part de sa découverte du billet. Jean Racine, Britannicus, 1669 (page 148) Le récit – L’évocation de la violence et du meurtre Pierre de Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, 1757 (page 150) Mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834 – 1861 (page 155) Le rôle du Chœur qui commente l’action – introduit du récit (volonté didactique) Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, (extrait

à grands cris atteste les serments, en appelle à l'union des mains, le plus fort des gages’’ Médée Euripide 1) le prologue de la nourrice : monologue ou soliloque ? Le prologue désigne dans la tragédie grecque le moment qui précède l'entrée du chœur ; marquant le commencement proprement dit de la tragédie, l'auteur expose par la voix d’un de ses personnages le sujet de sa pièce, il y rappelle les événements et les pulsions qui ont placé les personnages ‘’au bord du précipice de l’action’’. Plût

deux voix, celle du chef du chœur seul et celle du chœur entier. Faute d'informations précises sur les formes antérieures du théâtre, c 'est en tout cas à Thespis, qu'on attribue l'invention de la tragédie, et donc de l’art dramatique. Il serait le premier à avoir introduit sur scène un personnage indépendant du chœur lors d’un dithyrambe. Interprétant le rôle principal de son histoire, Thespis aurait, pour la première fois, récité un monologue auquel aurait répondu le chœur. Deux siècles plus tard,