Le Choeur Dans Phedre Racine

Esther (Racine) 1 Esther (Racine) Pour les articles homonymes, voir Esther. Esther Édition originale, 1689 Auteur Jean Racine Genre Tragédie Pays d'origine Lieu de parution Éditeur Date de parution  France Paris Denys Thierry 1689 Date de la 1re représentation 26 janvier 1689 Lieu de la 1re représentation Saint-Cyr modifier [1]   Esther est une tragédie de Jean Racine, en trois actes (comportant respectivement 5, 8 et 9 scènes) et en vers avec chœurs (musique de Jean-Baptiste Moreau)

bienséance qui interdisait de faire couler du sang sur scène. La mort du roi dans Agamemnon est annoncée par le chœur, pour respecter la règle de bienséance. - Au fil du temps, de nouvelles conventions apparaissent Ex : la règle des trois unités ( unité de temps, de lieu et d’action ) qui vient d'Aristote et qui apparaît au XVIIe siècle avec Racine. La règle de bienséance demeure : Les relations amoureuses ou les meurtres ne sont

, la diction la pensée, le spectacle, et enfin la mélodie (car le spectacle tragique était accompagné de musique). I-L'histoire La tragédie grecque est conçue comme un drame ,c'est à dire une action que vivent des personnages illustres et qu'un chœur constitué d'une quinzaine de personnes commente en chantant et en dansant . Au XVIe siècle le registre est plus pathétique que tragique,elle se soucie peu de vraisemblance et montre sur scène la violence des passions. II-Les contextes A. Contexte

THEATRE LE THEATRE NAIT EN GRECE DE LA CELEBRATION DU CULTE DE DYONISOS. UN SEUL ACTEUR POUR TOUS LES PERSONNAGES, DECOR QUASI-INEXISTANT, CHŒUR. On parle plus de « régisseur » que de metteur en scène avant le XVIIIe siècle Le recueil Un spectacle dans un fauteuil de Musset. Les pièces ne sont pas écrites en fonction des contraintes de la scène, et sont de ce fait complexes à adapter en représentation théâtrale. Ca traduit alors le choix de Musset d’écrire une pièce uniquement destinée à être

faire, nous verrons le rapport avec le théâtre antique puis celui avec le théâtre classique et enfin la double perception de Médée pour les deux protagonistes de la scène. I. Une scène d’exposition rattachée au Théâtre Antique § Théâtre Antique = chœur chanté (mise en scène) et dédié au Dieux (=> théâtre sacré). Dès Sophocle, appariation d’un personnage chargé de réciter, de raconter : le personnage protatique. C’est un théâtre en vers (poésie épique ou élégiaque) et tragique. § Avec Euripide

 et  enfin  la  double  perception  de  Médée  pour  les  deux  protagonistes  de  la  scène.       I. Une  scène  d’exposition  rattachée  au  Théâtre  Antique     § Théâtre  Antique    =  chœur  chanté  (mise  en  scène)  et  dédié  au  Dieux  (=>  théâtre  sacré).   Dès  Sophocle,  appariation  d’un  personnage  chargé  de  réciter,  de  raconter  :  le   personnage  protatique.  C’est

2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant

seul acteur, a été introduit par Thepsis, auteur de VI siècle avant J.-C. Evoluant, le théâtre obtient le deutéragoniste, introduit par Eschyle, et le tritagoniste, introduit par Sophocle. Ces acteurs représentent l’œuvre pendant que le chœur chante, et en plus, une caractéristique importante, c’est que tous les personnages sont hommes. 2. Les Costumes. Le principe des costumes c’est celle de faciliter l’identification des acteurs, les textes des œuvres ne comprennent pas

d’Hippolyte, de Thésée son père, et de Phèdre la femme de ce dernier v1403 « Tous trois elle nous a perdu, je le vois. » expire Hippolyte dans ses derniers mots avant de rejoindre Hadès. Nous avons alors un trio de mortels auquel le destin n’oubliera pas de porter douleur sur leur chemin. Hippolyte voue un culte passionnel à la déesse Artémis, Aphrodite mécontente du fait que celui-ci ne lui rende pas hommage, se venge en déposant dans le cœur de sa belle-mère, Phèdre, une passion amoureuse dévorante

les conflits de valeur soient encore douloureusement ressentis et que la confrontation ne cesse de s’exercer »4. Le spectacle interroge le rapport de l’homme à la vie de la Cité, il représente la tension entre le privé et le public, qu’incarne le chœur. Illustrant l’évolution de la tragédie grecque au Ve siècle, quelques-unes des œuvres - souvent incomplètes - de trois auteurs prestigieux sont parvenues jusqu’à nous : Eschyle, Sophocle et Euripide. On doit notamment à Eschyle (525-456 av. J.-C.)