Le Choeur Dans Phedre Racine

par certains critiques, n'est pas seulement un sacrifice à l'esprit de galanterie qui triomphait dans la société mondaine et les grands romans contemporains. Si Corneille a montré un César aussi soumis à sa dame que Pyrrhus le sera à Andromaque chez Racine, ce n'est pas pour satisfaire à une partie de son public. Pour des esprits pénétrés de la tradition historique romaine, comme on l'était au XVIIe siècle, Cléopâtre n'est pas une femme ordinaire ; c'est celle qui fera écrire à Pascal quelques années

Gallotta, Nicolas Le Riche et dernièrement Angelin Preljocaj. Bon nombre de ces créations se sont réalisées avec le Ballet de l’Opéra de Paris. Elle a reçu le Prix de la critique par deux fois et le Molière du « meilleur créateur » lumière pour Phèdre, mise en scène de Patrice Chéreau. Elle vient de réaliser la lumière de Rêve d'automne de Jon Fosse, mise en scène de Patrice Chéreau au Musée du Louvre et au Théâtre de la Ville. Claire RISTERUCCI Elle opte très tôt pour la couture, d’abord

action, une " dramatisation " , mise en scène théâtralisée. Nous trouvons tous les éléments du théâtre : - L'intrigue, ou alibi tragique : la peste, la crise ; - Les personnages ; - Le dialogue ; - La référence au théâtre grec, avec l'effet de chœur des courtisans. L'intrigue elle-même peut évoquer la tragédie d' " Œdipe roi ", de Sophocle : Thèbes est ravagée par une épidémie de peste, et l'on recherche le coupable de ce châtiment divin. Nous aborderons ce texte par à un commentaire mixte :

disait Christian, est d’avoir voulu imiter en scène le langage quotidien… C’est exactement ce que le spectateur ne cherche pas au théâtre. Il ne faut jamais oublier que le drame, à l’origine, fut une cérémonie, que les cortèges, les entrées, les chœurs y tenaient une place importante… Et même dans la comédie… On nous dit que Molière observait le langage des crocheteurs du Pont-au-Change…[8] C’est possible, c’est même certain, mais il l’observait pour le styliser. — D’accord, répondait Léon Laurent

quand on tente d’établir que tel événement historique a déterminé le contenu de tel texte littéraire). Les relations causales peuvent être internes à l’objet (voire thématisées, intégrées dans son contenu : par exemple, le caractère bouillant de Phèdre est ce qui cause sa perte) ou du moins à la classe ou au type d’objets (par exemple, tel texte littéraire qui a influencé l’écriture de tel autre). Pour vérifier si un élément est la cause d’un autre, on peut notamment le remplacer par un autre ou

le roi Marc, lui est ainsi décrite par Tristan : « Elle est, sans conteste, la plus belle et la mieux enseignée. Elle excelle dans le chant et le jeu des instruments et elle a appris de sa mère les vertus secrètes des herbes, des fleurs et des racines, en sorte qu’il n’est point de meilleur médecin que cette jeune fille. » Ce sont aussi les héros et héroïnes parfaits et édifiants des romans sensibles des e et e siècles qui font l’objet de descriptions hyperboliques et redondantes. L’évocation

toutes pièces, justes et pertinents ; en choeur, ils prendront bien haut parti pour nous, et l’adversaire tout honteux battra en retraite. Les auditeurs croiront même le plus souvent avoir choisi selon leur plus pure conviction. Car ce qui nous est défavorable parait généralement absurde à l’intellect. Intellectus luminis sicci non est, etc. (l’intellect n’est pas le fait d’une lumière blême...). Ce stratagème pourrait s’intituler « attaquer l’arbre par la racine » ; on l’appelle d’ordinaire l’argumentum

proprement dite, mais aussi par pastiche ou parodie, voire par opposition, ou encore par influence plus ou moins implicite. Ainsi, Voltaire imitait l’art de Racine dans l’écriture de ses tragédies, et Hugo s’y opposait pour ses drames (la « Préface » de Cromwell est assez explicite sur sa relation complexe d’admiration / répulsion vis-à-vis de Racine) ; de même, Montaigne et Rabelais sont souvent présents dans les intertextes, de façon tacite mais décelable par un lecteur cultivé ; enfin, les auteurs

mystérieuses de la nuit. Ces deux divinités ont des fonctions non identiques, mais semblables : alternativement, elles éclairent le monde ; de là leur caractère de fraternité. Apollon est célébré de préférence par les jeunes garçons ; Diane, plutôt par les chœurs de jeunes filles. Cette déesse est grave, sévère, cruelle et même vindicative. Elle sévit sans pitié contre tous ceux qui ont provoqué son ressentiment. Elle n'hésite pas à détruire leurs moissons, à ravager leurs troupeaux, semer l'épidémie autour

mystérieuses de la nuit. Ces deux divinités ont des fonctions non identiques, mais semblables : alternativement, elles éclairent le monde ; de là leur caractère de fraternité. Apollon est célébré de préférence par les jeunes garçons ; Diane, plutôt par les chœurs de jeunes filles. Cette déesse est grave, sévère, cruelle et même vindicative. Elle sévit sans pitié contre tous ceux qui ont provoqué son ressentiment. Elle n'hésite pas à détruire leurs moissons, à ravager leurs troupeaux, semer l'épidémie