Le Choeur Dans Phedre Racine

Yasmina Reza La mouette d’Anton Tchékhov 1999 En attendant Godot de Samuel Beckett Figaro divorce d’Ödön von Horváth Phèdre de Racine 1996 Jouer avec le feu d’August Strindberg 1995 L’illusionniste de Sacha Guitry Rêvons ! de Sacha Guitry 1994 L’heure où nous ne savions rien l’un de l’autre de Peter Handke 1993 L’équilibre de Botho Strauss John Gabriel Borkman d’Ibsen 1992 Choeur final de Botho Strauss 1 990 Le conte d’hiver de Shakespeare 1989 Le chemin solitaire de Schnitzler Le temps et la chambre

de catharsis : Aristote appelle procédé cathartique la purification de ses passions que le spectateur ressent en s’identifiant au personnage tragique. Lorsque le spectateur est invité à porter un regard critique sur l’action par divers moyens (le chœur antique qui commente l’action, un personnage décalé, des apartés, des procédés de mise en scène, des anachronismes), on parle de distanciation : ce procédé doit, d’après le dramaturge allemand Bertold Brecht, dégager le spectateur de l’illusion théâtrale

commedia dell'arte, mais souvent aller au-delà de l'objectif spécifique et peut être considéré comme des commentaires sur les limites et les erreurs de l'humanité. Plusieurs de ses oeuvres sont imprégnées avec une certaine amertume. Il faudra attendre Racine pour que la véritable tragédie renaisse. Influence de 2 genres venus de l’étranger : la Tragi-comédie et la Pastorale (Italie et Espagne). Ces 2 genres sont voisins mais présentent des caractéristiques différentes : Tragi-comédie : "Tragédie" qui

• Tragédie de la Renaissances III- Théâtre classique, XVII ème siècle a) La comédie • Molière Définitions : > comédie-ballet > farce > comédie de caractère • Pièces b) La tragédie • Pierre Corneille • Héroïsme cornélien • Jean Racine Définitions : > pessimisme > janséniste > jansénisme > jésuites • Les critères du classicisme • Bérénice IV- Le théâtre du XVIII ème siècle • Beaumarchais • Le Barbier de Séville • Marivaux • Le jeu de l’amour et du hasard

larmes », Phèdre, v. 690). Molinié 1992 . Choreia Dans le théâtre grec, intervention du choeur, faite de danse, de musique et de poésie. Cette dernière est la seule partie conservée de façon intégrale, mais les deux autres sont évoquées dans certaines indications scéniques ou partiellement connues grâce à des illustrations, pour l'une, et à des sonorités linguistiques, pour l'autre. Bourassa 1968 . Chorégraphie Terme, issu du théâtre grec où il désignait l'art de diriger les choeurs, utilisé depuis

futur Charles Quint. On notera également les effets de « couleur locale » dans l’évocation des provinces espagnoles et de leurs paysages (v. 1 à 22). n 6. Le vers hugolien (question 4) Contrairement à Stendhal (théoricien du drame moderne dans Racine et Shakespeare, 1823), Hugo défend le vers contre la prose mais il veut libérer celuici des contraintes classiques. On pourra chercher dans cette scène d’Hernani l’illustration des principes exposés dans la préface de Cromwell (1827) : « […] nous

Platon Phèdre (Traduction de Mario Meunier, 1922) Socrate [227] Où vas-tu donc, mon cher Phèdre, et d’où viens-tu ? Phèdre De chez Lysias, fils de Céphale, Socrate, et je vais hors des murs faire une promenade. Assis depuis l’aurore, j’ai chez Lysias passé de longues heures ; et, pour obéir à Acouménos, ton ami et le mien, je me promène sur les routes : « On s’y délasse mieux, dit-il, que dans les dromes. » Socrate Il a raison, mon ami. Mais Lysias, à ce qu’il paraît, était donc en

I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. – Scène VII. – Scène VIII. – Scène IX. – Scène X. – Scène XI. • Acte cinquième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène dernière. 10 Théâtre complet • Phèdre • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. • Acte troisième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV.

(dithyrambe). Théâtre à cette époque se compose d’une chœur (15 choristes), d’une coryphée et d’un acteur; scène est à trois portes avec un plateau roulant, décors limité, sommaire ; les artistes tournent et danse autour de l’autel. Chaque auteur propose une trilogie (tragédie) et un drame satirique (parodie de mythes et situation d’épopée)). Un peu après l’invention de deuxième personnage, puis un troisième et théâtre commence se composer de trois acteur et chœur ( un acteur joue quelques personnages)

la brutalité ou même des actions spectaculaires. Les spectateurs se passionnent aussi bien pour les comédies de Molière (L'Avare, Le Malade Imaginaire, Tartuffe, Les Femmes Savantes, Don Juan, etc…) que pour les tragédies de Racine qui emprunte à l’histoire antique (Phèdre, Andromaque, Britannicus, Bérénice, etc...). - Le théâtre romantique (XVIIIe-XIXe siècles) : La grande vogue romantique née en Allemagne est ouverte en France par Victor Hugo avec la préface de Cromwell (1827) dans laquelle