Le Choeur Dans Phedre Racine

vers -480, suit un schéma très simple, elle fait la satire des moeurs du temps et de personnalités contemporaines, Aristophane en est le principale représentant. Il y a ensuite la comédie « moyenne » vers le IV ème siècle avant JC, elle supprime les choeurs et les allusions personnelles. L'action y progresse également plus logiquement dans les seules pièces retrouvées. Il est dit que les grecs en ont écrit plus de 600 à cette époque mais aucune n'a été retrouvées. Enfin la comédie « nouvelle » vers le

depuis l’antiquité un genre conventionné, en effet les pièces de l’antiquité étaient régies par un certain nombre de règles, les acteurs de théâtres portaient des cothurnes pour faire résonner leur voix, l’espace était divisé en un espace pour le choeur: l’orchestra, la scène pour les acteurs, un espace pour l’arrivée des dieux. Aristote va ensuite moderniser le théâtre dans La Poétique et instaurer les premières règles théâtrales que sont la règle des trois unités, la bienséance, la vraisemblance

étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :« La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant

? Mais ce que le spectateur recherche avant tout dans la tragédie c’est l’expression de la passion : que ce soit la soif de vengeance et de justice réclamée par Electre ou la déclamation de l’amour incestueux d’une mère pour son fils dans la Phèdre de Racine. Car ce qu’aime à voir le spectateur ce sont bien ces mythes de l’Antiquité et qu’il connaît depuis toujours comme celui d’Antigone. Et dans la pièce reprise par Anouilh on aime à se replonger dans l’action, à se retrouver nous-mêmes confrontés

est fortement codés. Les acteurs portaient des masques caricaturaux pour la comédie et plutôt réaliste pour la tragédie. Les vêtements des acteurs qui n‘étaient pas ceux de la vie quotidienne. Dans le théâtre il y avait des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivé des Dieux etc. Au Tibet, le drame est uniquement religieux et ses thèmes sont les légendes bouddhiques. Ils sont joués uniquement par des prêtres, ce qui renforce leur côté sacré. Les prêtres lisent le texte et, derrière eux

a abondament usé des facilités des pièces liminaires pour exprimer ses idées ainsi que Racine ou Molière. C'est au début de l'année 1553, devant Henri II, à l'hôtel de Reims que fut répresentée la première tragédie moderne rédigée en langue française, La Cléopatre captive de Jodelle. Le genre suit d'abord les règles déduites des pièces de Sénèque : répartition de la matière en 5 actes, existence de choeurs, dénouement funeste et sanglant souvent, sacrifice de l'action et de l'analyse psychologique

Introduction Au XVIIe siècle apparait un grand mouvement de la littérature : le classicisme. Ce courant culturel est caractérisé parle gout de l’ordre de la mesure, de la rigueur et de la raison. Jean Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes

Ismène refuse de la suivre dans cette entreprise (« je cède à la force, je n'ai rien à gagner à me rebeller »). Alors qu'Antigone s'en va accomplir ce qu'elle estime être son devoir religieux, Créon développe, avec quelque grandiloquence, devant le chœur des vieillards thébains sa philosophie politique (le service de la cité, le bien du peuple) et se propose à l'épreuve du commandement et des lois. Il y glisse une menace voilée adressée au Coryphée, le soupçonnant de corruptibilité (au service des

FICHE DE LECTURE Héros romanesques au XIXème et XXème siècles Stendal Le Rouge et le Noir (1830) Stendhal (1783-1842) Mme Sttaell amène le romantisme. Stendhal a écrit Shatespeare et Racine. Il écrit aussi Chartreuse de Parme et Lucien Leven qu’il n’a pas terminé ,il est mort avant. Il a une vision du roman particulière. Le roman pour lui est un miroir qu’on promène le long de la route. Le Rouge et le Noir nous parle de l’entrée de

« Pièce (dé)montée » Annexes [page 28] 1. Selon les termes utilisés par le metteur en scène lors de la présentation de saison.  Avant de voir le spectacle La représentation en appétit ! n° 89 octobre 2009 Le théâtre grec, le Chœur Euripide Intérieur/extérieur Civilisation grecque, littérature, histoire du théâtre, architecture Langue et civilisation grecques, histoire du théâtre, littérature, jeu Littérature, civilisation grecque, scénographie, arts plastiques Médée, personnage