Le Choeur Dans Phedre Racine

dithyrambe (dans ce chant à Dionysos un initiateur, l’exarkhos, improvisait pendant qu’un chœur lui répondait) : ainsi la tragédie à l’origine c’est un acteur qui répond au chœur. Puis, Eschyle. fait passer le nombre d’acteurs de 1 à 2 puis on passe de 2 à 3. L’autre dimension de la tragédie c’est la dimension politique puisque sa création en tant que genre poétique officiel est un acte politique. En outre, le chœur figure l’assemblée démocratique et la tragédie s’instaure parallèlement à l’instauration

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte

religieux, social et éducatif.Deux grands genres existent alors :- La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...- La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute...Le théâtre a un enjeu moral

du schéma dolor, furor, nefas, mais la composition tragique reste influencée par les étapes du discours rhétorique et place la péroraison au moment du récit, très rarement à l’avant-dernier acte et principalement au dernier acte de la tragédie. Les chœurs jouent également un rôle important dans la progression rhétorique des passions, et le chant choral permet la maîtrise des passions mise en scène par les personnages. Enfin, le traitement de l’élocution propre aux passions fait intervenir une rhétorique

chercher loin en arrière, en Grèce, quand théâtre, danse et musique étaient indissociables. Liée à Dionysos, divinité du délire, de l’enthousiasme et du vin, la danse semble naître de la terre sauvage, « du corps en proie aux profonds désirs ». Médée, Phèdre, Orphée, pris dans leurs convoitises impures, plongent dans la mort, s’enfoncent vers les soleils noirs, versent dans l’horizon interdit. On ne peut pas en dire autant de ‘Gisèle’, du ‘Casse-noisette’ ou de ‘La Belle au bois dormant’… Pour Nietzsche

des scènes 1 et 2 sont dans des situations de monologues. Ils se parlent à eux-mêmes et par ce moyen, donnent aux spectateurs des informations importantes. La pièce de Musset s’ouvre sur un dialogue sur le modèle antique entre un personnage et un chœur qui invite Maître Blazius à boire afin de le faire parler de ses affaires courantes. DansUn chapeau de paille d’Italie, ce sont deux valets qui ont pour fonction de présenter les autres personnages de la pièce. Par leur dialogue, le spectateur apprend

des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary réutilise les intermèdes chantés et dansés, originellement présents dans la pièce de Molière. 3 Le langage dramatique

mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs

religieux, social et éducatif. Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral

ans d’Eugène Labiche (1874). Texte 10 : Scène 4 de l’Acte II de Knock ou le triomphe de la médecine de Jules Romains (1923). Documents complémentaires· Le chœur dans le théâtre grec. Architecture du théâtre grec et du théâtre romain. · Le Malade imaginaire , film de Christian de Chalonge (2008) d’après la pièce de Molière. · Sketch « À l’hôpital » tiré