Le Choeur Dans Antigone

d’exposer son peuple à une guerre, il décide de s’en remettre à son jugement. Les citoyens d’Argos, d’abord incertains, leur accordent asile. Commentaire Cette fable lyrique, qui présente la structure la plus archaïque, a pour protagoniste un chœur de jeunes filles à la fois victimes et coupables, dans leur désobéissance à la loi fondamentale de la vie qui veut l'union entre l'homme et la femme. Mais l'attention est concentrée sur la situation tragique du roi d'Argos, déchiré entre le respect

sa mise en scène ? UN PARI RISQUÉ Un casting a priori plutôt alléchant : Robert Hossein, Barbara Schulz (Dommage qu’elle soit une putain, 1997) et une mise en scène prometteuse de Nicolas Briançon ne garantissaient pourtant pas une réussite. Antigone de Jean Anouilh, pièce connue et reconnue de tous, retraçant la fin du mythe des Labdacides dans le contexte d’une France sous l’Occupation allemande en 1942 semblait toutefois difficile à adapter en conservant les éléments traditionnels chers à

Thème développé dans la pièce : La solitude. Le Prologue met en avant la solitude d'Antigone dès les premières lignes de la pièce : « se dresser seule en face du monde, seule en face de Créon .. » Avant, Antigone espérait l'aide de sa sœur pour ensevelir son frère mais Ismène a renoncé : « Nous ne pouvons pas. [...] Il nous ferait mourir. », Ismène la traite de folle : « J'ai bien pensé toute la nuit. Tu es folle. ». Sa nourrice ne la comprend pas non plus : « Elle est fiancée et à quatre heures

BERQUIN 04/11/2010 Jérémy 1er STG FICHE DE LECTURE SUR ANTIGONE Présentation du livre : Auteur : Jean Anouilh Editeur : La table ronde Collection : La petite vermillon Année première représentation : 4 Février 1944 Genre livre : Pièce de théâtre tragique Nombre de page : 122 Biographie Jean Anouilh Jean Anouilh est né à Bordeaux, le 23 juin 1910. Sa mère étant pianiste, il a pu assister enfant à des spectacles d’opérettes. Il a commencé très jeune à éprouver une forte

ἐσθ᾽, ὁποῖον οὐ 5 τῶν σῶν τε κἀμῶν οὐκ ὄπωπ᾽ ἐγὼ κακῶν. καὶ νῦν τί τοῦτ᾽ αὖ φασι πανδήμῳ πόλει κήρυγμα θεῖναι τὸν στρατηγὸν ἀρτίως; ἔχεις τι κεἰσήκουσας; ἤ σε λανθάνει πρὸς τοὺς φίλους στείχοντα τῶν ἐχθρῶν κακά; 10 PROLOGUE ANTIGONE. - Ô chère tête fraternelle d'Ismène, sais-tu quels sont les maux venus d'oedipe que Zeus ne nous inflige pas, à nous qui vivons encore ? En effet, il n'est rien de cruel, d'amer, de honteux et d'ignominieux que je n'aie vu parmi tes maux et

spectacle? Corpus: Moliere,Monsieur de Pourceaugna,acte 1 scene 1,1669 Marivaux,Le jeu de l'amour et du hasard,acte 1 scene 1,1730 Musset,On ne badine pas avec l'amour,acte 1 scene 1,1834 Anouilh,Antigone,Prologue,1944 Plan: A. Disdascalies internes et externes: Evolution du théâtre classique au théâtre contemporain par l'analyse des extraits vus (du 17e siècle au 20e) B. Le rôle du metteur en scène 1. à partir d'un texte riche

Sophocle "Antigone" écrit en 442 avant Jésus-Christ dévoile la période de l'Antiquité prouvée par le vocabulaire utilisé tel que "spolier" ou encore "pâture", il en est de même pour la pièce de théâtre d'Anouilh également nommée "Antigone" datant de 1944, le vocabulaire souligne ici l'époque contemporaine tel que "ouvrier", "tricot", "jeu de cartes", "le bal" qui sont des références au monde moderne et l'écriture n'est pas clairement datée. En revanche, la réécriture de Brecht "Antigone" mise en oeuvre

les conflits de valeur soient encore douloureusement ressentis et que la confrontation ne cesse de s’exercer »4. Le spectacle interroge le rapport de l’homme à la vie de la Cité, il représente la tension entre le privé et le public, qu’incarne le chœur. Illustrant l’évolution de la tragédie grecque au Ve siècle, quelques-unes des œuvres - souvent incomplètes - de trois auteurs prestigieux sont parvenues jusqu’à nous : Eschyle, Sophocle et Euripide. On doit notamment à Eschyle (525-456 av. J.-C.)

batailles de Marathon et de Salamine). Suivent Les Sept contre Thèbes (467), consacrés à l'attaque de Thèbes par les sept chefs et à la rivalité entre Étéocle et son frère Polynice ; puis Les Suppliantes (464-463), dont le personnage principal est le chœur des Danaïdes, qui implorent la protection de Pélasgos contre les Égyptiades. En 458 est représentée l’Orestie : sous ce terme est désigné le seul exemple de trilogie tragique qui nous soit parvenu, consacré à travers les trois pièces qui la composent

pour Dionysos). Dialogue entre Electre et le chœur en souvenir de son père Agamemnon. Le 2éme élément problématique : le théâtre antique est un théâtre codé. Ca n’est pas un théâtre réaliste et psychologique. Ce sont des hommes qui jouent masqué. Un jeu d’acteur très codé fixé par le port du masque et la gestuel. Avec des postures type pour exprimer des émotions. Une alternance entre la parole et le chant. Il y a des moments dansé du côté du chœur. On en a pas beaucoup d’archive. A l’époque, le