Le Choeur Antigone

LE MESSAGER Une terrible nouvelle. On venait de jeter Antigone dans son trou. On n'avait pas encore fini de rouler les derniers blocs de pierre lorsque Créon et tous ceux qui l'entourent entendent des plaintes qui sortent soudain du tombeau. Chacun se tait et écoute, car ce n'est pas la voix d'Antigone. C'est une plainte nouvelle qui sort des profondeurs du trou… Tous regardent Créon, et lui, qui a deviné le premier, lui qui sait déjà avant tous les autres, hurle soudain comme un fou : « Enlevez

Antigone d'Anouilh Antigone est l’un des personnages les plus célèbre du théâtre antique : déjà, en 442 av. J.-C., dans la pièce de Sophocle, elle incarne l’obéissance à des lois divines et morales, qui transcendent la justice humaine. Antigone a ainsi inspiré de nombreux auteurs dramatiques. En 1944, sous l’occupation allemande, Jean Anouilh fait d’elle une figure de la résistance à l’oppression. Comment parvient-il à renouveler le thème ? Quels sont les différents procédés dramatiques mis en

d’écrire une ligne sur deux. Lire le texte une première fois en entier. Écrire au tableau les noms propres «Thèbes» et «Créon» Dicter le texte avec la ponctuation. Écrire le titre et l'auteur au tableau: Anouilh, Antigone Le relire en entier. Demander aux élèves de se relire. LE CHOEUR. - Les pauvres de Thèbes auront froid, cet hiver, Créon. En apprenant la mort de son fils, la reine a posé ses aiguilles, sagement, après avoir terminé son rang, posément, comme tout ce qu'elle fait, un peu plus tranquillement

Dès le prologue, le Chœur antique qui commente la pièce tout au long, annonce la couleur : on sait très bien qui va mourir, qui survivra, qui jouera un rôle, qui ne servira à rien, et les personnages sont alors répartis en deux grandes catégories : ceux qui « savent » et ceux qui « ne savent pas ». Créon, Antigone, le Messager font partie de ceux qui savent tout, sans aucun doute. Créon, inconsciemment, sait très bien le risque qu'il prend en décrétant cette interdiction, et il se doute bien qu'elle

George Steiner dans Les Antigones étudie, avec la science et l'intelligence qu'on lui connaît, les visages d'Antigone. La présente étude a pour objet de soulever des objections concernant la lecture par Kierkegaard de la tragédie de Sophocle, et l'interprétation qu'en donne Steiner. Il faut d'abord résumer le propos de Steiner: Kierkegaard avait lu Hegel, la Phénoménologie et l'Esthétique en particulier. Quelle est l'essence du tragique ? La responsabilité, l'acceptation de la culpabilité. Dans

l’amour et du hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de la tragédie antique en confiant l’exposition à des personnages extérieurs à l’intrigue, le chœur ou le prologue. Dans les trois premiers textes cités, les personnages sont présentés par le biais du dialogue : par le procédé de l’apostrophe, madame Pernelle nous fait connaître les

passivité de certains face aux lois dictées par lesnazis. Antigone symbolise la résistance qui s'obstine malgré les dangers encourus Dès le prologue, le Chœur antique qui commente la pièce tout au long, annonce la couleur : on sait très bien qui va mourir, qui survivra, qui jouera un rôle, qui ne servira à rien, et les personnages sont alors répartis en deux grandes catégories : ceux qui « savent » et ceux qui « ne savent pas ». Créon, Antigone, le Messager font partie de ceux qui savent tout, sans

Antigone d'Anouilh Antigone est l'un des personnages les plus célèbres du théâtre antique : déjà, en 442 av. J.-C., dans la pièce de Sophocle, elle incarne l'obéissance à des lois divines et morales, qui transcendent la justice humaine. Antigone a ainsi inspiré de nombreux auteurs dramatiques. En 1944, sous l'occupation allemande, Jean Anouilh fait d'elle une figure de la résistance à l'oppression. Comment parvient-il à renouveler le thème ? Quels sont les différents procédés dramatiques mis en

civique. Elle se déroule dans des théâtres. Cette origine religieuse et le registre tragique définissent le genre de la tragédie : les héros, mêlés à des intrigues noués par les dieux, sont impuissants, souffrant de la fatalité qui pèse sur eux. (Ex : Antigone, Œdipe, Phèdre…). Contrairement à l’héros comique, le héros tragique est d’ascendance noble et mythique. II. L’âge d’or de la tragédie grecque Le Ve siècle avant J.-C. marque l’apogée de la démocratie athénienne, avec l’avènement de Périclès

des voleurs et inaugure sa collaboration avec André Barsacq, qui sera son principal interlocuteur et metteur en scène, pendant plus de quinze ans. Sous l'Occupation, il donna deux adaptations modernes de la tragédie grecque (Eurydice, en 1942 et Antigone en 1944), qui eurent un succès retentissant: en transformant le personnage de la fille d'Œdipe en adolescente puérile dont l'innocence même provoque la catastrophe finale, en émaillant les dialogues de familiarités et d'anachronismes, il fit basculer