La Réécriture Des Mythes Antiques

les thèmes majeurs. Ce travail est aussi une tentative de comprendre leur dessein en écrivant à propos d’Orphée, en particulier celui d’Ovide, qui a rédigé sa version environ 35 ans après Virgile. Abstract : The myth of Orpheus and Eurydice is one of the most famous and rewrited myth since Antiquity. This study compares Virgil’s and Ovid’s versions, in the Georgics and the Metamorphoses, by highlighting the similarities and the differences between their texts, and analysing the major topics

vidéo pour illustrer l’action dramatique, créer des effets de contrepoint et ouvrir le théâtre à d’autres arts visuels. Quant aux effets sonores, voix off et bruitages participent aussi de la représentation. Si le chœur est présent dès la tragédie antique, la danse et la comédie-ballet s’imposent avec le Bourgeois Gentilhomme, les ressources plus contemporaines de l’exploitation du son sont requises au service de la représentation. Ainsi Mesguish superpose-t-il les époques dans son Dom Juan et fait-il

peut servir de symbole pour une situation dramatique actuelle » (Bachelard). Il permet d'avoir une fonction d'apprentissage en montrant ce qu'il faut faire ou pas. Le mythe se renouvelle selon les époques et les points de vue. Par exemple, les mythes d'Antigone ou d'Electre ont été réactualisés, réécrits par des écrivains du XXe siècle car ils répondent à la problématique d'un contexte historique d'avant la Seconde Guerre mondiale : faut–il ou non s'engager pour défendre la liberté et jusqu'à

l'Occupation allemande, dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq. Elle fait partie des Nouvelles pièces noires avec Jézabel (1932), Roméo et Jeannette (1946) et Médée (1953). L’Antigone de Jean Anouilh est inspirée du mythe antique, en rupture avec la tradition de la tragédie grecque. « L'Antigone de Sophocle, lue et relue, et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges1. Je l'ai réécrite

c’est en cela que ce personnage anticonformiste inspira le poète. Baudelaire transpose ainsi le genre théâtral en genre poétique pour réécrire le Don Juan de Molière. Comment Baudelaire s’approprie-t-il le mythe de Don Juan pour en proposer une réécriture moderne ? Nous verrons comment Baudelaire associe la tradition du mythe de Don Juan à la modernité de son écriture pour proposer une nouvelle vision du mythe réactualisé. I) Tout d’abord, Baudelaire tire les sources de son poème dans la tradition

plusieurs conséquences qui obligent les personnages à se confronter les uns aux autres. II La tragédie au XVIIe siècle A L'histoire littéraire de la tragédie 1 La tragédie antique Les premières formes de théâtre sont essentiellement des tragédies. Cette forme de théâtre est la représentation symbolique d'un sacrifice. Dans la Grèce antique, les célébrations religieuses étaient l'occasion pour les dramaturges de s'affronter en proposant différentes représentations d'un mythe ou d'un sujet donné. La compétition

en quoi celui-ci parvient à créer une nouvelle œuvre littéraire à partir de l’apologue grec souvent bref et sentencieux. Nous verrons ainsi dans une première partie l’organisation du récit et son caractère burlesque qui constitue le travail de réécriture, puis dans une seconde partie, la portée de la morale. I. Un jeu entre deux mondes : la fable réversible Il est intéressant de noter en effet que toute la fable repose sur un principe d’inversion : La Fontaine mélange volontairement le monde

Dans la première moitié du XXème siècle, le théâtre est fortement influencé par les mythes antiques. Ainsi, le mythe d'Électre inspire Jean Giraudoux, grand amateur en réécriture mythique qui décide de publier une pièce de théâtre éponyme en 1937 : Électre. La mort du héros, élément récurrent et important dans le dénouement de la pièce caractérise la plupart des tragédies. Dans cet extrait, un homme, le Mendiant, dévoile à des personnages les circonstances du meurtre d’Agamemnon, roi de Mycènes

en quoi celui-ci parvient à créer une nouvelle œuvre littéraire à partir de l’apologue grec souvent bref et sentencieux. Nous verrons ainsi dans une première partie l’organisation du récit et son caractère burlesque qui constitue le travail de réécriture, puis dans une seconde partie, la portée de la morale. I. Un jeu entre deux mondes : la fable réversible Il est intéressant de noter en effet que toute la fable repose sur un principe d’inversion : La Fontaine mélange volontairement le monde

l’évocation des poules ne laisse aucun doute : « Hélène au beau plumage », « des femmes en foule » … C’est bien d’hommes qu’il s’agit. Cette première analyse nous permet donc de dire que cette fable au premier abord reste dans la continuité de son modèle antique ; La Fontaine prend pour acteurs des animaux mais la majuscule des noms communs (« Coqs », « Poule », « Vautour » …) montre bien l’aspect archétypal de ces animaux, dont l’animalité permet la caricature d’un vice humain. Le coq ne supporte pas la