La Règle De Bienséance

la simple imitation de la nature et la stylisation de celle-ci. Aristote propose également trois façons d'imiter : comme les choses sont, comme on les dit et comme elles devraient être. Au XVIIIéme siecle, il existe, pour le théâtre classique, la règle des 3 unités, celle temps de lieu et d'action. Pour l'unité de temps, l'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation, Eugène Ionesco est un des auteurs qui s'en est le plus approché dans La Cantatrice

et comédie classique ? Tout d’abord, la tragédie classique est un genre noble qui s'inspire de l’Antiquité (thèmes mythologiques, noblesse des personnages, etc.). Ce qui la caractérise est sa conformité aux règles du théâtre classique, tel que la bienséance, la vraisemblance, ou encore les règles de Boileau. Passion, amour, héroïsme, devoir, vengeance, fatalité son des thèmes incontournables de la tragédie classique mais pourtant son dénouement est toujours malheureux. Cependant, la comédie classique

Elle emprunte également ses sujets à la mythologie antique. La tragédie est aussi destinée au gens bien nés et/ou savants. Elle s’interdit le recours à des scènes familières ou comiques. La tragédie classique répond à : La règle des trois unités et la règle de bienséances (unités de temps, d’action et de lieu) Elle est composée de cinq actes Il y a une progression dramatique (exposition, nœuds, dénouement) Les plus grands dramaturges de la tragédie sont Corneille « Le Cid »1636 et Racine « Andromaque »1667

généralement appartenant à la tragédie classique. Les actions se passent entre les actes : pierre jetée avec la lettre attachée, irruption d’Arnolphe dans la chambre d’Agnès dont il ressort fou d’amour, fausse mort d’Horace, enlèvement d’Agnès. Ainsi la règle classique de l’unité de temps est observée, premier indice de la volonté de Molière d écrire une " grande comédie". L’analyse de la temporalité et de l’espace de la pièce conduit à repérer sa structure. En effet, si les actions se passent

perso qui représente la stabilité B, qui entraîne le classicisme il faut modérer ce genre « non-régulier » 3 unités modérer les passions en vers et en alexandrins règle des bienséances illustration dans l'oeuvre de Corneille ( le Cid = baroque; tragi-comédie qui suscite de nombreux débats car non conformisme aux bienséances / Tite et Berenice = tragédie classique ou Polyeucte) III: vision structuraliste: Gérard Genette, L'Or tombe sous le fer, Figure 1 (le structuralisme = courant du

ensemble de règles inspirées, pour la plupart, de La Poétique d'Aristote (rédigé en autour de 335 av. J.-C ; portant sur l'art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation), la règle des unités, du respect de la vraisemblance et de la bienséance. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Caractéristiques du théâtre au moyen age : Le théâtre fut un art important pendant tout le Moyen-âge, mais peu de traces nous

essentiels: La totalité, ce fameux mélange des tons et des genres dont on a déjà parlé et qui permet de peindre les êtres, les choses et l'histoire dans leur intégralité. La liberté qui renvoie au rejet du système classique des unités et de la bienséance. On voit par exemple le retour des dagues et des épées, ce qui contribua d'ailleurs entre autres au scandale d'Hernani. Enfin, la transfiguration qui se rapporte à l'épanouissement dans la même œuvre de l'individu et de la nature. Une pièce

en Espagne avec un trio : - Tirso de Molina => Don Juan, Le Trompeur de Séville - Lope de Vega - Calderon Production théâtral foisonnante et se caractérise par une grande liberté (apparition de cadavre…) on ne tient pas lieu de la bienséance, et de la vraisemblance, apparition de magie (car la chasse aux sorcières bas son plein a ce moment). Deux formes de théâtre dominent : =>le drame => la comédie La comédie baroque

/ Séance vocabulaire : mots à connaitre TRAGEDIE : genre théâtral, la tragédie classique est en vogue au XVII° siècle. Elle se caractérise par un sujet noble (puisé dans l’histoire antique), des personnages socialement élevés, l’obéissance à la règle des 3 unités (temps action, lieu), un dénouement triste. CATHARSIS : Pour Aristote, effet de « purification » produit sur les spectateurs par une représentation dramatique. MIMESIS : imitation du réel au moyen de mots dans un texte littéraire

Les caractéristiques du drame romantiques Le drame romantique est une réaction à la dramaturgie classique : un art contraignant notamment à cause des règles imposées parmi lesquelles la règles des trois unités (lieu, action, temps), la règle de bienséance et la règle de vraisemblance. Les romantiques vont toutes les ignorer par soucis de crédibilité, excepté celle de vraisemblance. Le drame prend une dimension plus historique et se définit par le mélange des genres (exple : sublime/grotesque) et les