La Peur Tchekhov

Paris (1979). En 1982, il prend la direction du Théâtre des Amandiers à Nanterre avec Catherine Tasca. Il rencontre Bernard-Marie Koltès qu’il contribue à révéler en créant la plupart de ses pièces. Il monte aussi Genet, Marivaux, Heiner Müller, Tchékhov et Shakespeare (Hamlet, au Festival d’Avignon en 1988). En 1983, L’Homme blessé le fait connaître des cinéphiles et remporte l’année suivante le César du meilleur scénario. Durant ces années, il monte également Lucio Silla de Mozart, puis, après

autres mères, j'étais heureuse parce que tu me ressemblais ! » Il s’est corrompu sous l'influence de son milieu. L'argent joue un grand rôle, comme dans ‘’L'hermine’’. La mère s'abandonne aux hommes pour briser la gangue qui l'enserre : « J'avais peur de rester près de ce mort tout simplement. Il avait toujours raison, il se sacrifiait toujours, mais il me suçait ma vie tous les jours avec ses histoires d'argent... Il fallait que je le quitte... » L'activité sexuelle constitue une fuite en avant

ils peuvent également être opposants : Horace, par la force de son amour, Agnès, par sa recherche naturelle du bonheur. La notion d'actant apparaît ainsi et le schéma suivant est proposé par les élèves : Destinateur : volonté de se marier de peur d'être cocu Destinataire : Sujet : Arnolphe Adjuvants : Alain et Georgette l'innocence d'Agnès l'étourderie d'Horace lui-même Objet : Agnès Opposants : la force de l'amour la recherche naturelle du bonheur par Agnès L'intérêt

Hélène Alexandridis Formation au Conservatoire national supérieur d’art dramatique dans les classes de Robert Manuel et Claude Régy. Parcours artistique 2007 Dernier caprice, mise en scène Joël Jouanneau, Théâtre Vidy – Lausanne 2005 Platonov d’Anton Tchekhov, mise en scène Alain Françon 1998 L’Ange des peupliers de J. P. Milovanof, mise en scène Laurence Mayor 1997 Il ne faut jurer de rien d’Alfred de Musset, mise en scène Yves Beaunesne, Théâtre Vidy – Lausanne Au cinéma, elle a tourné sous la direction

et du fantastique, il n’est guère de thèmes qu’elle n’aborde, guère de tons qu’elle n’emprunte. Au reste, son prestige ne se limite pas à la France : en témoignent, entre autres, Hoffmann, Edgar Poe, Henry James, Herman Melville, Pouchkine, Gogol, Tchekhov, et bien d’autres. Il convient enfin de rappeler que c’est au cours du XIXe siècle que sont proposées les théories les plus élaborées du genre, d’abord en Allemagne (Goethe, qui fonde avec la Nouvelle le modèle du genre et Schlegel), puis aux États-Unis

discours indirect / discours indirect libre et des phrases courtes (« Guy De Maupassant », premiere.fr). Matthews reconnaît l’art de Maupassant en déclarant que ses nouvelles sont directes, rapides, inévitables et inexorables (Sullivan 1975). Tchékhov a bien dit que c’est seulement quand on écrit des nouvelles très courtes (et avec une certaine conscience artistique) que les qualités particulières de la forme se révèlent (ibid.). Nous allons étudier deux œuvres de Maupassant, le roman Une vie

Dupont, un salon parisien fort couru : on y croise, entre autres, Oscar Wilde, Paul Fort, Stéphane Mallarmé, Camille Saint-Saëns, Anatole France, Auguste Rodin. Dramaturge Maeterlinck fait aussi partie des grands dramaturges (Henrik Ibsen, Anton Tchekhov, August Strindberg et Hauptmann) qui, vers 1880, ont contribué à transformer la conception du drame. De 1889 à 1894, il publie huit pièces où il crée un théâtre de l'âme, comme le rêvait le symbolisme. Dans cette forme neuve, trois concepts sont

c'est son habitude quand quelqu'un ose prononcer ce mot devant lui, témoigne à Christian une brusque sympathie et lui révèle sa parenté avec Roxane. Le jeune homme lui avoue qu'il est éperdument amoureux de Roxane mais qu'il craint de lui parler de peur qu'elle soit rebutée par son manque d'esprit : il s'avoue peu spirituel et ne possède pas l'art tant apprécié de parler aux dames. Cyrano, par jeu et pour participer un tant soit peu à cette passion, propose de lui apprendre à parler d'amour et même

et Seuls (2008), Wajdi Mouawad s’intéresse aussi à Shakespeare (Macbeth), Cervantès (Don Quichotte), Irvine Welsh (Trainspotting), Sophocle (Les Troyennes), Frank Wedekind (Lulu le chant souterrain), Pirandello (Six personnages en quête d’auteur), Tchekhov (Les Trois Sœurs), Louise Bombardier (Ma mère chien)… Depuis septembre 2007, il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa et parallèlement, s’associe avec sa compagnie française en 2008 à l’Espace Malraux,

« On nous dit que le regard du romancier parfait sur ses créatures, c'est celui de Dieu. Mais il me semble que c'est tout le contraire. Avec Dieu, tout finit par des histoires de Jugement dernier. L'omniscience conclut. Le regard de Tolstoï ou de Tchékhov peut être infiniment pénétrant, attentif, affectueux, patient. Mais jamais il n'autorise à porter un jugement dernier. » (Défense de la littérature) « Le roman ne donne pas les choses, mais leurs signes. Avec ces seuls signes, les mots, qui indiquent