La Peur Tchekhov

garçon-là. ARAMINTE — Mais, que signifient tes exclamations ? Explique-toi. Est-ce que tu le connais ? DUBOIS — Si je le connais, Madame ! Si je le connais ! Ah ! vraiment oui ; et il me connaît bien aussi. N’avezvous pas vu comme il se détournait de peur que je ne le visse ? ARAMINTE — Il est vrai ; et tu me surprends à mon tour. Serait-il capable de quelque mauvaise action, que tu saches ? Est-ce que ce n’est pas un honnête homme ? DUBOIS — Lui ! Il n’y a point de plus brave homme dans toute la

.) en les combinant à la rigueur historienne de la biographie narrative. Le roman est un jeu de puzzle où s'emboîtent toutes les pièces de la création romanesque. Ce qui rattache le roman à la vie, ce sont les émotions, les sentiments, la mort, la peur...L'écrivain est toujours en train d'écrire sur cette réalité qui nous aspire, qui nous force à quitter notre tranquillité, notre coupole de verre... - De nombreuses œuvres littéraires se proposent de restituer au lecteur l'évidence de la vérité.

Question rhétorique: le présent montre la situation; Question faussement rhétorique car reçoit une réponse - “Qu’auriez-vous à redouter”,”craignez-vous”:Question rhétorique: permet de nier les verbes redouter et craindre= les femmes n’ont pas à avoir peur de leur démarche - “Une si belle entreprise”: Intensif/Adjectif connoté: “belle” valorise le combat mené; “si” donne un côté absolu à la beauté de ce combat; il n’y a rien de plus beau Mouvement 3: l.13-fin: - "courageusement", “force”, “énergie”:

précédent. « L’enfance m’intéresse, et elle m’inspire, confie-t-elle. On écrit à partir de ce qui nous a constitués, de ces choses qui sont à la fois notre source et notre blessure. Certains refoulent l’enfant qu’ils ont été, comme s’ils avaient peur d’être réduits à cette position de faiblesse. Une certaine littéra- ture européenne contemporaine manifeste même une haine de l’enfantement. » La romancière canadienne a vécu un traumatisme à l’âge de 6 ans : le départ de sa mère. Son

de Botho Strauss 2004 Cruel and Tender de Martin Crimp Une pièce espagnole de Yasmina Reza 2002 Anatol d’Arthur Schnitzler Unerwartete Rückkehr de Botho Strauss 2001 Auf dem Land de Martin Crimp 2000 Trois vies de Yasmina Reza La mouette d’Anton Tchékhov 1999 En attendant Godot de Samuel Beckett Figaro divorce d’Ödön von Horváth Phèdre de Racine 1996 Jouer avec le feu d’August Strindberg 1995 L’illusionniste de Sacha Guitry Rêvons ! de Sacha Guitry 1994 L’heure où nous ne savions rien l’un de l’autre

garçon-là. ARAMINTE — Mais, que signifient tes exclamations ? Explique-toi. Est-ce que tu le connais ? DUBOIS — Si je le connais, Madame ! Si je le connais ! Ah ! vraiment oui ; et il me connaît bien aussi. N’avezvous pas vu comme il se détournait de peur que je ne le visse ? ARAMINTE — Il est vrai ; et tu me surprends à mon tour. Serait-il capable de quelque mauvaise action, que tu saches ? Est-ce que ce n’est pas un honnête homme ? DUBOIS — Lui ! Il n’y a point de plus brave homme dans toute la terre

revenir sur ce que l'on vient d'affirmer, soit pour le nuancer, l'affaiblir et même le rétracter, soit au contraire pour le réexposer avec plus d'énergieUne oeuvre à la frontière des genres: dramatique ( un drame de la vie)comique Poésie lyrique Comme Tchekhov “ il ne s’y passe rien” A travers toutes les petites catastrophes de la vie banale, la pièce concentre toute la vie de Louis. Celle-ci semble s’éclairer au moment de la mort. (mort semble une libération lors de l’épilogue = notion à préciser) Notamment

Il parle dans son monde. Est-il fou ? Plus que les autres ? Son monologue contient-il des vérités au delà des recettes de cuisine ? Une chose est sûre, Lucky est attaché mais il nous échappe. Son monologue finalement nous dérange, nous fait presque peur. Le personnage de Lucky, le seul à ne pas dialoguer, nous éclaire sur l'attitude à prendre devant la pièce : elle ne peut-être réduite ni à un jeu de clown, ni à une métaphore proche du réalisme sur la vie des clochards. Le monde de fou qui écoute

généreuses. Pour échapper aux prédateurs de l'Afrique orientale, Édouard invente successivement le feu, les pointes durcies à la flamme, l'exogamie, le contre-feu et l'arc. Seul l'« oncle Vania » (référence explicite à la pièce de théâtre d'Anton Tchekhov) voit cette débauche de progrès d'un mauvais œil et ne se prive pas de critiquer Édouard, en profitant toutefois de ses dernières trouvailles : si son cri de ralliement est « Back to the trees ! », il le pousse volontiers auprès d'un foyer rassurant

d'humour. C'est aussi quelqu'un qui est capable de vraiment balancer du théâtre de texte sans assommer les gens. Elle sait donner à penser ce qu'elle envoie. Dans Platonov, elle jouait Anna Petrovna. Et si Platonov est la réécriture d'Hamlet par Tchekhov, Anna Petrovna est clairement la réécriture de Gertrude. Idem pour Arkadina, la mère de Treplev qu'elle interprétait dans la Mouette. Or je trouve assez joli de relier, pour une actrice, ces rôles qui sont eux même reliés par des pointillés dans