La Peste Prologue

A DANSER, VIOLONS, MUSICIENS ET DANSEURS MONSIEUR JOURDAIN. Hé bien, messieurs ? Qu'est-ce? me ferez-vous voir votre petite drôlerie ? MAÎTRE A DANSER. Comment quelle petite drôlerie ? MONSIEUR JOURDAIN. Eh la..., comment appelez-vous cela? votre prologue ou dialogue de chansons et de danse. MAÎTRE A DANSER. Ah! Ah! MAÎTRE DE MUSIQUE. vous nous y voyez préparés. MONSIEUR JOURDAIN. Je vous ai fait un peu attendre, mais c'est que je me fais habiller aujourd'hui comme les gens de qualité, et mon tailleur

que notre Farce du Cuvier. La seule bénéficiaire du Moyen Âge à son déclin, c'est la prose allemande des sermons et des traités religieux. Dans cette période de trouble et de transition, où les structures sociales se disloquent, où le fléau de la peste noire fait trembler l'Europe entière, où les confréries de flagellants parcourent villes et villages, l'âme s'interroge et cherche à l'existence une autre dimension. C'est la grande époque du mysticisme allemand, celle de Maître Eckart, de Suso, de

qu'ils font quand ils sont là, c'est ce qu'ils viennent faire. La Plate est une scène où ils s'exhibent, terrain de jeu et place des lices, puisque filles et garçons, c'est un tournoi : il s'agit de se foncer dessus sans esquiver le rituel. Le prologue est invariable : les filles s'installent à proximité de l'échelle, en bordure de Plate, quand les garçons, eux, se regroupent sur les rochers, en recul, partition sexuelle du terrain vouée rapidement à l'explosion. Afin d'échauffer celui ou celle

être vivant unique qui correspond à trois personnes qu’on croit différentes : le bébé qui a été abandonné sur le Cithéron, le jeune homme qui a tué son père au carrefour, le vieillard, roi de Thèbes qui cherchera ce meurtrier pour mettre fin à la peste qui ravage sa cité... sont la même personne. C’est cette découverte tragique que la pièce de Sophocle, Œdipe Roi, met en scène de façon magistrale. Vous le verrez dans la séance suivante. D’autre part on peut être sensible au fait que cette énigme

Chabrol, La Cérémonie Barbara, Göttingen J.-P. Blondel, Qui vive ? M. Condé, La Belle Créole G. Méliès, La Sirène L.-F. Céline, Voyage au bout de la nuit F. Bon, Sortie d’usine ANALYSE D’IMAGE C. Chaplin, Les Temps modernes TEXTE 2 A. Camus, La Peste D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 F. Vargas, Pars vite et reviens tard TEXTE 3 P. Claudel, Les Âmes grises D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 P. Grimbert, Un secret ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE P. Claudel, Les Âmes grises TEXTE 1 D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 HISTOIRE DES ARTS 178

les cadavres abandonnés dans la rue, les rafles et les insurrections des Juifs. 26 — © Cned, Français 3e © Cned – Académie en ligne Séquence 3 SÉQUENCE 3 A – Le paratexte Séance 1 Entrons dans le texte : étude du paratexte et du prologue c c 1- L’auteur de ce roman est Ivan Tourgueniev (1818-1883). C’est un auteur russe. Il était l’ami de Flaubert et de Zola. Il a écrit des nouvelles, des romans et des pièces de théâtre. 2- On s’attend à lire un récit sentimental, portant

l'œuvre de Rabelais ? Ses intentions restent assez énigmatiques. Dans l'avis au lecteur du Gargantua, il dit vouloir avant tout faire rire. Puis, dans le Prologue, par une comparaison aux silènes et à Socrate, il suggère qu'une intention sérieuse et un sens profond se cachent sous l'aspect grotesque et fantaisiste. Mais dans la seconde moitié du prologue, il critique les commentateurs qui cherchent des sens cachés dans les œuvres. Manifestement, Rabelais aime laisser planer l'ambiguïté et perturber son

vont jouer. On y range les accessoires. Les acteurs sont obligés de se grimer, de se parer, de se masquer, de changer de costumes. Deux acteurs chez Echille, et trois chez Sophocle. Structure de l’œuvre : Alternance entre le chant et la parole. Prologue parlé (trimètre iambique). Puis l’entrée du chœur qui chante, c’est le parodos. L’exodos c’est quand le chœur s’en va, à la fin de la pièce. Entre ces deux moments, on a des épisodes (parlés) séparés par des stasima, moment où le chœur ponctue de

immédiatement frappé d’infamie et perdrait ses droits civiques ! C’est que les Romains éprouvent vis-à-vis de ces jeux Etrusques autant de fascination que de crainte. Il s’agit à la fois d’un divertissement et d’un remède magique. (censé éloigner la peste). Dispensé par une peuplade méprisée, on peut sans doute voir dans cette première malédiction des comédiens la source de toutes les autres, notamment leur excommunication par l’Eglise levée seulement en 1922 ! Théâtre civique : Pour un romain, il

» (Acte 1, scène 3) relève du registre fantastique[->0] et de l’horreur : habitant de la terre, il se nourrit d’immondices, détruit les récoltes, pille les réserves alimentaires, se développe très vite et véhicule de redoutables épidémies comme la peste. À bord des navires, il est un hôte indésirable qui inspire la répulsion. L’appendice caudal coupé souligne l’aspect extraordinaire de l’animal, avatar métamorphique de l’ensorceleuse. Shakespeare recourt sans doute à un jeu de mot argotique pour désigner