La Fonction Dramatique Du Comique

découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. Les Genres Théâtraux Le théâtre se veut une imitation d'une action de la vie réelle: c'est l'art dramatique (drama=action). On parle souvent d'une "dramatique" pour une pièce de théâtre à la radio ou à la télévision. La Tragédie est représentative de l'expression du XVIIe. La composition est faite en cinq actes versifiés. Les personnages sont illustres, des rois réels ou mythiques

formesde discours rapporté (direct, indirect, indirect libre, narrativisé)-Caractérisation de la prise de parolesdans le récit ;dudialogueentre les personnages;dumonologue intérieurd’un personnageLa place des éléments de description, les différentes fonctions de la description HK Lettres Fiche technique Etudier les procédés formels du texte pour l’analyse littéraire 1) repérer et relever un procédé d’écriture dans le texte, 2) l’identifier et le nommer précisément, 3) s’interroger sur la signification

et pitié ». - La tragi-comédie : Style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer. - La comédie : Genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. - La comédie-ballet : Genre dramatique, musical et chorégraphique, inventée par Molière en 1661

joue une fonction dramatique , dans le barbier .. Bartholo découvre l’échange entre Rosine et le compte :" donnez cette lettre ou craignez ma colère " ou encore dans Les fausses confidences, puisque la lettre est une provocation Araminte envers son jeune intendant puisqu'elle lui fait croire qu'elle en aime un autre et cela installe comme un malaise entre les deux personnages, Dorante dit même " Je ne me trouves pas bien, Madame."Dans la Reine la lettre introduit une fonction dramatique puisque la

lettre à un rival, afin qu’il lui avoue son amour. Comment le jeu comique avec une lettre révèle-t-il les sentiments des personnages ? Pour y répondre nous étudierons le rôle de la lettre et les sentiments internes des personnages. Au théâtre, la lettre n’est pas un simple accessoire ou objet. Le choix de l’auteur de l’introduire dans une scène n’est pas sans but. En effet, elle peut avoir des fonctions scéniques et dramatiques que l’on retrouve grâce aux indications données par les didascalies

un mélange de comique et de tragique et met bien en évidence la fonction du monologue. Le monologue tragique est en général "ordonné" et suit les normes de la rhétorique, contrairement au monologue comique, beaucoup plus rare au théâtre. La fonction principal du monologue est de révéler au spectateur les caractères essentiels de la psychologie d'un personnage (en général le personnage principal de la pièce). Il intervient souvent à un "moment clé" de la pièce et, outre sa fonction psychologique

comporte cinq actes. Le premier est réservé à l’exposition, le cinquième au dénouement. Les trois autres nouent l’intrigue et constituent le cœur de l’action dramatique. Traditionnellement (depuis le XVIIIe siècle), un entracte s’intercale entre le troisième et le quatrième acte : il correspond à un moment de suspension dramatique où l’action semble avoir trouvé un dénouement heureux. ■ La règle classique de la vraisemblance impose, au milieu du XVIIe siècle, que l’acte soit une unité temporelle

une conversation qui commence et se poursuit en brèves répliques alternées, créant une dynamique. Le merdre provocateur qui ouvre la pièce donne le ton, et vise à produire impression sur le spectateur. Mais la scène n'est pas gratuite sur le plan dramatique, puisqu'elle comprend les principaux éléments d'une exposition. 1 Les réactions du lecteur Le caractère inattendu et provocateur du langage est sensible à travers la grossièreté, le mélange des registres, l'inappropriation du langage aux personnages

Commentaire Composé « L’avare » de Molière acte IV, Scène 7 L’Avare, texte d’un écrivain de comédie renommé du XVIIème siècle regorge de comique divers et varié. Tout d’abord, il y a la présence d’un comique de geste bien mis en valeur par Molière grâce à la seule et unique didascalie présente dans ce texte : «  A lui-même, se prenant par le bras ». Cette indication donnée aux acteurs pour leur interprétation nous permet de voir un coté d’Harpagon très instable, voir même

compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique; - une stichomythie