La Fonction Dramatique Du Comique

et jaloux : tous les deux veulent épouser la même jeune fille. Au cours de la pièce une jeune fille naïve découvre l’amour et apprend à ruser pour finir par épouser celui qu’elle veut. L’intrigue est pleine de rebondissements. Le principal ressort comique est le quiproquo à propos de l’identité d’Arnolphe : tout au long de la pièce Horace se confie à Arnolphe sans savoir que c’est lui le tuteur d’Agnès. C’est le cas dans le passage que nous allons étudier : acte 4, scène 6. Il s’agit d’un récit fait

telle fonction : le confident, le valet sont souvent les adjuvants de l’amoureux, le père tyrannique est l’opposant. Mais ces relations se modifient au fil de l’action, lui imprimant une dynamique propre. Les rapports de forces en présence s’expriment par la prise de parole et par le geste. Les phases de l’action : L’action dramatique : Elle suppose un conflit, de nature variable, relevant des caractères ou des mœurs, inscrit dans une intrigue politique ou sentimentale. L’action dramatique peut-être

SUJET: Les textes dramatiques Les numéros de pages renvoient manuels en usage au lycée Saint-Rémi : FMH = Français-Méthodes 2de-1re, Hachette, 2004 ; Litt-2de = Littérature 2de, Textes et séquences, Hatier, 2000. Bordas 1° = Français-Première, coll. Littérature, Bordas, 2001. Autres références : M&T = Français, Méthodes et techniques, cl. des lycées, Nathan ; G.I.L. = Guide des idées littéraires, Hachette ; Mots-clés = Les mots clés de l'épreuve de français, Hachette. ********************

seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». L'idée de Musset est qu'une vérité intacte peut naître de la représentation grâce à un langage qui « fait vibrer la corde sensible de l'auteur » comme l'écrit Sylvain Ledda dans Musset ou le ravissement du proverbe (p.10). Et d'autres critiques ont pointé cet aspect du langage de Musset, qui s'ajoute à d'autres rôles, créant une « polyfonctionnalité » de la parole dramatique mussétienne. En effet

(on parle aussi de vérisme) plus qu'une transcription absolument fidèle de la réalité, d'ailleurs impossible. Ce souci de vérité s'applique aussi bien aux personnages (caractères, motivations, registre de langue, relations, mais également corps et fonctions intimes), qu'au cadre spatio-temporel (description des lieux, contexte historique et sociologique avec un vocabulaire technique) qu'aux péripéties individuelles et collectives. Un seul exemple emblématique : la description de la pension Vauquer au

déconcerté, écart avec le monde médiéval. • Regards critiques sur la farce. Farce= pièce comique courte née au MA. 1450-1550 : apogée du genre. D’abord considéré comme un « mauvais genre » ; ton grossier, injures, scènes de ménage. C’est ce ton là que l’on a retenu pour définir le genre en opposition à la comédie. Le XVIIe siècle place la tragédie au sommet, perfection de l’art dramatique ; la farce occupe la dernière place. Personnages, sujets, etc… Amusement, elle n’est qu’un miroir

Le registre comique Le registre comique a pour but de faire rire, de divertir en représentant le travers et le ridicule des hommes. L'adhésion jouera de la complicité dans le cas du registre comique qui sort le lecteur de lui-même en le divertissant. La tonalité comique consiste à provoquer le rire à l’aide de divers procédés : jeux de mots, quiproquos, répétitions, associations burlesques, etc., avec des tonalités particulières comme l’humour. La tonalité comique déforme la réalité à travers des

Fiche de français n ° 7                                                              CORPUS Saint­Rémi    SUJET: Les textes dramatiques    re​ Les numéros de pages renvoient ​ m​ anuels en usage au lycée Saint­Rémi : FMH​  ​ = Français­Méthodes 2de­1​ , Hachette,  2004 ; ​ Litt­2de​  = ​ Littérature 2de, Textes et​  ​ séquences​ , Hatier, 2000. ​ Bordas 1° ​ = ​ Français­Première​ , coll. Littérature,  Bordas, 2001  Autres références :​  ​  ​ M&T = Français, Méthodes et techniques, cl. des lycées

Les comédies au comique «grossier» B) Certaines œuvres accentuent les moments hilarants C) Certaines œuvres s'adaptent aux attentes du public II. Mais beaucoup portent également des critiques nettes A) Les œuvres comiques ont une fonction politique B) La critique peut aussi porter sur la société C) La comédie est un moyen de remise en cause III. En fait, la portée morale des œuvres comiques est indéniable A) Le comique expose les peurs humaines B) Le comique nous offre également

dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre du jeu au théâtre ? Dans une première partie, nous présenterons le personnage du valet ainsi que sa position grandissante dans le théâtre. Puis, dans une seconde partie, nous étudierons sa maitrise dans le jeu comique. Enfin, nous aborderons sa maitrise dans le jeu tragique et son