La Fonction Dramatique Du Comique

la première scène, Sganarelle apparaît d’emblée comme un personnage qui aime parler et se donner de l’importance. Face à Gusman, il prend plaisir à développer un discours fleuve, qui le met en valeur auprès de l’écuyer de Done Elvire. Le caractère comique du personnage est tout de suite évident. La présentation de Dom Juan est progressive. Comparez le portrait qu’en fait son valet dans la première scène de l’acte I et le personnage tel qu’il apparaît à la scène suivante. Molière choisit de présenter

la structure du conte de noël, à commencer par la situation initiale dramatique, en effet son frère manque de se noyer ; son père est à la botte du méchant capitaliste ; et son employeur le maltraite… Vient alors l’élément perturbateur à la suite d’une magnifique scène romantico-comique unissant plusieurs types d’humour comme celui de situation, de mots mais aussi de geste, où James Stewart montre un véritable talent comique où il ajoute à ses excellents dialogues des postures subtiles sans jamais

grotesque du personnage, alors qu'il entre sur la piste devant des spectateurs admiratifs de la représentation. En quoi peut-on qualifier cette description de tragique et de caricatural? Ainsi, nous étudierons dans un premier temps le caractère dramatique de ce portrait, puis la caractéristique burlesque de ce personnage, le pierrot. Alain-Fournier dresse un portrait émouvant du personnage principal de ce passage, le pierrot, il ne s'attarde pas sur sa description physique. Dans le premier paragraphe

aussi),théâtral ,cinematographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour.Elle met généralement en scéne des personnages de bas niveau social , c'est le contraire de la tragédie.Depuis l'Antiquité,on considére que le théâtre a une fonction dans la société, les moeurs sont des habitudes innées ou acquises d'une personne ou d'une sociéte au regard de moral , du bien ou du mal.Les question à se poser sont les suivantes, quel genre entre la tragédie ou la comédie change le mieux les moeurs

le petit Eros est aveugle : « il perdit la lumiere ». La majuscule a « Amour » et « Folie » prouve que ces entité sont allegorisées. II. La fable comme divertissement sérieux Comique et burlesque La fable, genre moral, use ici comme souvent du comique. il y a d’abord les allusions qui ont une fonction plaisante et qui établissent avec le lecteur un lien de complicité. Le ton est humoristique, et volontairement irrespectueux, s’agissant de dieux « l’aveugle que voici »est une désignation

stratagème met-elle en place pour se venger ? (/1)8) - Où se situe la dernière scène de la pièce ? (/1)· Quels sont les deux événements importants qu’elle contient ? (/2) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce comique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset

indication ? b) Scène 2 (tirade de Trivelin). Relevez une indication de temps concernant l'évolution des lois de la république. Que révèle-t-elle sur l'esprit des habitants ? c) Quand se situent ces références temporelles par rapport à l'action dramatique ? Comment appelle-t-on ce procédé ? d) De quelle manière Marivaux a-t-il informé le spectateur de ces événements passés ? Pourquoi ? 3 - Scène 2 de la tirade de Trivelin à la fin de la scène. a) Combien de temps doit

politique d’Athènes B. Les Guêpes : tribunal comique d’Athènes ? C. Aristophane et les tribunaux populaires : la dénonciation du système judiciaire II. Aristophane, révélateur d’un malaise politique à Athènes A. La raison de l’engagement d’Aristophane : la mise en place du triobole B. Aristophane, pourfendeur du démagogue Cléon C. Les Guêpes : la dénonciation de la démocratie « radicale » INTRO Au Ve siècle avant J.-C., les auteurs comiques d’Athènes ont déclaré une guerre véhémente à

jeux comiques inspiré de leur quotidien. En effet, cela mettaient en scène des épisodes de la vie campagnarde et des expéditions guerrières sur un ton de satires rurales. Le plus souvent c’était des jeunes hommes maquillés avec du suc des plantes ou masqués d’une écorce d’arbre qui servaient d’acteurs. Sur scène, ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières et les épisodes de la vie de campagne. Le but de cette mise en scène était de faire ressortir sur un ton comique les

mort en 1799. Fils d’horloger, il a une vie aventureuse et mouvementée : espion, homme d’affaire, éditeur des œuvres de Voltaire. Il est influencé par Diderot pour le drame et Voltaire pour sa verve dénonciatrice. Il fonde la Société des auteurs dramatiques pour défendre les droits d’auteurs. Il est aujourd’hui reconnu pour sa trilogie de Figaro, Le Barbier de Séville ; Le Mariage de Figaro et La Mère coupable ; sa critique de la noblesse et des privilèges lui vaut la censure et la prison. Les philosophes