La Fonction Dramatique Du Comique

Lorsque le poème dramatique devint tragédie ou comédie, les acteurs commencèrent à sentir la nécessité de prendre les airs de personnes d’âges et de sexe différents qui y figuraient. Ils adoptèrent les masques scéniques, sortes de casques qui couvraient le dessus de la tête et le visage avec des traits vivement accentués, la barbe, les cheveux et même les ornements de la coiffure. Suidas et Athénée nommèrent le poète Hœrile comme l’inventeur des masques. Le masque avait des fonctions diverses. Il

Esthétique de la farce[modifier] Le Médecin malgré lui présente une forte dimension farcesque, dont l'esprit se manifeste en premier lieu dans la faible cohérence dramatique de l'ensemble : les situations et leurs enchainements paraissent peu motivés, depuis la dispute sans fondement qui ouvre la pièce jusqu'à son dénouement invraisemblable et artificiel (retour immotivé de Martine et héritage inopiné qui permet de retourner la situation), en passant par la ruse peu convaincante de Martine, qui

caractérisé par la répartition des personnages en deux mondes, celui des bons et celui des méchants. La mort a une fonction narrative : elle punit, elle met un terme aux actions, aux crimes. La mort a une fonction morale : elle est le bras de Dieu et des hommes. On mettra en évidence qu'il s'agit d'un moment dramatique, rendu sensible par la théâtralisation de la scène; on s'intéressera à la fonction du dialogue. Enfin, on remarque qu'on assiste à une esthétisation de la mort. ==> Dans le roman d'aventures

représentations figurées pour la comédie : peintures sur vase, figurines,... Les acteurs vont pieds nus ou chaussés de kothornoi, sorte de bottines, parfois lacées, parfois dotées de bouts pointus. Elles ne possèdent pas de semelles compensées. Le costume comique masculin consiste souvent en un chiton ( tunique ) et un manteau courts. Il arrive que l’acteur utilise également des rembourrages au niveau des fesses et du ventre. Dans la comédie, le costume est agrémenté d’accessoires : de petites ailes, par exemple

scénique, des gestes et la tonalité des phrases. Tous ces choix aboutiront à une représentation qui pourra être plus comique ou plus dramatique, et à des visions différentes des personnages selon la mise en scène. Par exemple le monologue de figaro (acte V, scène 3) du Mariage de Figaro, écrit par Beaumarchais pourrait être interprété de manière comique ainsi que de manière dramatique, ce qui donnerai deux sens différents à la pièce. Pourtant, la liberté du théâtre a ses limites. L’espace de la représentation

première réplique Dubois suscite invoque la curiosité d’Araminte en émettant une incertitude et une intensité dramatique grâce à la tournure ambigüe, à la fois exclamative et interrogative « Si je le connais, madame ! si je le connais ! » . De plus la répétition du verbe « connaître » renforce l’intensité dramatique. Pour renforcer sa crédibilité, il fournit la preuve irréfutable que Dorante et lui se connaisse

simplement « sarugaku ». Ce dernier terme provient lui-même du mot « sangaku » qui désigne tout un ensemble d'arts du spectacle incluant les acrobaties, la jonglerie, la prestidigitation et la pantomime, importés de Chine. Progressivement, la pantomime comique devint l'attraction principale, entrainant le changement de nom : « sarugaku » signifie en effet « danse de singe ». A la cour, l'art privilégié était le gagaku et le bugaku. Ces arts se voulaient harmonieux, élégants, raffinés, et étaient destinés

notre théâtre : Le Barbier de Séville ou La Précaution Inutile, et Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée. Nous allons nous intéresser plus particulièrement à ces deux œuvres dans une seconde partie, en tentant d'analyser surtout sa technique dramatique et les caractéristiques principales du théâtre de Beaumarchais. Le barbier de Séville Le barbier de Séville, une édition de 1776 (en haut)     La maison de campagne de l'auteur (en bas)   Source:  Le barbier de Séville Cahier théâtre

Athena Gardner 15.01.10 Dom Juan: Peut-on dire que Dom Juan est une pièce baroque? Dom Juan est une pièce de théâtre écrite en prose par Molière en 1665. Cette pièce en cinq actes se sert des registres comiques et tragiques. Le héros meurt. Dès lors, on peut poser la question: Dom Juan est-elle une pièce baroque? Dom Juan rompt avec les formes classiques de la comédie. Molière refuse la règle des trois unités résumées dans la phrase de Boileau. "Qu'en un lieu, un seul jour, un seul acte

refuserait dans la vie réelle. I. Le théâtre présente des conventions essentielles à son fonctionnement. A. Ces conventions existent depuis l’Antiquité, lors de la création du théâtre. - La pièce de théâtre appartient au genre dramatique. C'est un art qui est né au Ve siècle avant j-c en Grèce. Déjà à l’Antiquité, le théâtre était un genre très codifié  Ex : la règle de bienséance qui interdisait de faire couler du sang sur scène. La mort du roi dans Agamemnon