La Figure Du Double Dans Lorenzaccio

(1802-1885): Hernani,Notre-Dame de Paris,Préface de Cromwell, etc. • Chateaubriand, François-René (1768-1848):Mémoires d’Outre-tombe,Atala. • Vigny, Alfred (1797-1863):Les Destinées,Chatterton. • Musset, Alfred (1810-1847):On ne badine pas avec l’amour,Lorenzaccio, etc. • Lamartine, Alphonse (1790-1869):Méditations poétiques. • Nerval, Gérard (1808-1855):Les Chimères. LE REALISME: Historique: Après la révolution sanglante de 1848, réprimée violemment par le pouvoir, chutent les illusions romantiques

l’orientalisme, le mystère, il y a l’Histoire ( rappelons-nous Lorenzaccio d’Alfred de Musset, pièce maîtresse du romantisme aussi pour la dimension accordée à l’Histoire et non seulement aux tourments de son héros. En outre il s’agit d’un « drame historique »). La forte passion du roi et les désillusions en la matière que nous montre le film ne sont pas encore autre chose que de la fidélité, puisque l’Histoire rappelle bien la figure de Louis comme un romantique tardif. Les sommes faramineuses déboursées

ensemble de procédés, comme dans la lignée de la rhétorique, que l'expression d'une "vision du monde" singulière qui donne accès à une mentalité collective. Chaque oeuvre constitue un univers clos, incommensurable à tout autre, en qui s'opère une double réconciliation : entre la conscience de l'auteur et le monde, mais aussi entre l'extrême subjectivité de l'auteur et l'universalité de son époque. Ce type d'approche se place dans la continuité de l'esthétique romantique qui, contre les doctrines

l'écriture baroque. Les écrivains affectionnent analogies et oppositions fortes, selon l'exemple de ~l'Espagnol G~ôngora (1561~-1627) ou de l'italien ~Marino (1569~-1625). La métaphore, qui au niveau du mot, opère une transformation des formes, est leur figure de prédilection. ~> Classicisme, gongorisme, métaphore, mise en abyme, pointe, théâtre élisabéthain ~ - ~Rousset ~J., La Littérature de l'âge baroque en France, Paris, ~Corti, 1953. 26 Burlesque. Terme tiré de l'italien, qui désigne une

soumis à une autre contrainte, le goût du public. La façon dont une pièce est accueillie a parfois un impact considérable sur son créateur. Hugo, après l’échec des Burgraves, renonce définitivement au théâtre. Le Crédule, victime de l’illusion, figure d’ailleurs dans certaines pièces, tel Pridamant, dans L’Illusion comique de Corneille. Cette image en miroir, pour être efficace, doit être stylisée. Le réalisme vit mal sur la scène ; le théâtre n’est pas un pâle reflet de la vie, pas plus que la

cependant penser que si Hernani a gagné la bataille contre les classiques, il a subi un certain éreintement de son image, car elle est aujourd’hui bien moins jouée et connue que d’autres pièces du romantisme, tels que Ruy Blas du même auteur ou Lorenzaccio et On ne badine pas avec l'amour de Musset. http://fr.wikipedia.org/wiki/Hernani   Le romantisme est un mouvement littéraire et artistique du XIXème siècle. Victor Hugo est le chef de file de ce mouvement. Il inspira de nombreux auteurs notamment

Restauration (victoire du parti Ultra et règne de Charles X), où il connaît sa phase de « combat » (constitution de cénacles, préfaces polémiques, Bataille d’Hernani, etc.) ; 2°) pendant la Monarchie de Juillet, durant laquelle il triomphe. • Les grandes figures du romantisme français sont nées après la Révolution et la plupart n’atteignent l’âge adulte qu’après l’Empire : Marcelline Desbordes-Valmore (1786-1859), Alphonse de Lamartine (1790-1869), Alfred de Vigny (1797-1863), Victor Hugo (1802-1885),

péripétie tragique entraîne la mort de Coelio ; des scènes de mouvement se succèdent et préludent au dernier entretien d'Octave avec Marianne. Octave désemparé pleure son ami ; Marianne déconcertée s'offre à Octave et se voit repoussée ; elle subit une double et définitive défaite, qui l'atteint à la fois dans son orgueil et dans son amour. Ainsi, sous l'apparente fantaisie, la structure de la pièce est rigoureuse. C'est le secret du génie dramatique ; on ne s'aperçoit pas de l'artifice ; on est pris

Buñuel, ou de La Splendeur des Amberson. On regardera du côté des comédies de boulevard. Ou de Dallas et des sagas familiales hollywoodiennes. On se rappellera qu’il s’agit moins de montrer une époque qu’un dispositif de crise, et qu’on peut le faire figurer ailleurs dans l’espace et le temps. Le point central, en tout cas, sera de produire un portrait de famille. Jouvet : « Ce qui est difficile, dans Tartuffe, c’est de donner l’impression de la parenté entre les personnages de cette famille ». Oui, inventer

s'apprête à livrer contre les Suédois. Outre leur ampleur, la diversité des lieux, le mélange des tons et des genres qui les caractérisent, les drames romantiques portent souvent sur le destin d'un héros opposé à l'ordre social (Hernani, Ruy Blas, Lorenzaccio). Cet affrontement peut nourrir des drames contemporains, tel le Kean ou Désordre et Génie (1836) d'Alexandre Dumas, dans lequel un grand artiste s'oppose à une société en crise. L'art recherche donc les contrastes, les émotions fortes, les destins