La Fidélité Selon Sganarelle

une idée pour devenir un vertige que le spectateur peut partager et éprouver physiquement à travers l’indignation d’un père (Dom Louis), l’appel déchirant d’une maîtresse convertie (Elvire) ou la grandeur d’âme d’un pauvre ermite. Le cri final de Sganarelle – « Mes gages !mes gages !mes gages ! » – est comme l’illustration de la formule de Paul Bénichou : le spectateur ne sait plus à quoi s’en tenir face au tourbillon donjuanesque, il finit presque enivré par la débauche d’énergie de la comédie, incertain

ont bien moins, qui n'ont point de caractère, et démentent souvent an théâtre, par leur lâcheté, la bonne opinion que l'histoire a fait concevoir d'eux. » La structure de la pièce C'est une comédie en cinq actes, une comédie du « grand goût » (selon l'expression de Voltaire), qui se distingue par là des comédies en un ou en trois actes. Chaque acte comporte une scène à effet (la scène du sonnet d'Oronte à l'acte I, la scène des portraits à l'acte II, les confidences de Célimène et d'Arsinoé à

Personnages • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII Oeuvres complètes I 7 Oeuvres complètes . 1 • Scène XIV • Scène XV • Scène XVI • Scène XVII • Sganarelle • Personnages • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène XVI • Scène XVII • Scène XVIII • Scène XIX • Scène XX

démagogue, dans l'Antiquité grecque, était un chef du parti populaire ; ce n'est que plus tard que le terme prit le sens péjoratif qu'on lui connaît. Dans cette comédie, Aristophane s'en prend aux citoyens-juges, ainsi qu'au démagogue Cléon, coupable selon lui d'avoir livré la justice à des incapables, attirés uniquement par l'argent. -L'idee comique: Philocléon est atteint de tribunalite aiguë. Son fils cherche par tous les moyens de l'en guérir, mais épuise tous les recours de la médecine sans y parvenir

les effets produits 6- Etablir le plan : C'est la phase finale en partant de la plus grande évidence pour arriver à la plus petite Le commentaire composé : Il explique le texte, fait le bilan de lecture, complet et approfondi, il est organisé selon les idées directrices. On commence par identifier le genre, le registre, les buts de l’auteur… Il comporte en général 2 ou 3 grandes parties par ordre d’intérêt croissant après la lecture analytique, divisées en 3 sous parties du plus simple au plus

imagine mal perçue par un roi, or une critique d’ une noblesse étrangère ne fera que le flatter. C’est en effet ce qu’il a souhaité : un « ballet turc ridicule » du fait d’une rancœur envers Soliman Aga, un ambassadeur turc qui aurait méprisé le faste, selon lui modeste, du roi un an auparavant. Louis XVI se trouve alors diverti par cette pièce qui le satisfait politiquement mais également artistiquement à travers des intermèdes associant danse et musique d’inspirations baroques. Nous nous demanderont

mentionnés dans le texte théâtral ? Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. AXE I. La fidélité à l'auteur et au texte 1. Pas d'amputation du texte, pas de solution de facilité L'auteur est le créateur premier, le mieux placé pour savoir comment servir au

mentionnés dans le texte théâtral ? Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. AXE I. La fidélité à l'auteur et au texte 1. Pas d'amputation du texte, pas de solution de facilité L'auteur est le créateur premier, le mieux placé pour savoir comment servir au mieux la

représentations à Rouen. 24 oct.: Molière joue pour la première fois devant le roi et la Cour; il obtient la salle du Petit-Bourbon. 1659 18 nov.: les Précieuses ridicules. 1660 Oct.: démolition du Petit-Bourbon; trois mois de chômage. 28 mai: Sganarelle ou le Cocu imaginaire. 1661 La troupe s’installe au théâtre du Palais-Royal; Molière habite rue Saint-Thomas-du-Louvre. 4 févr.: Dom Garcie de Navarre. 24 juin: l’École des maris. 17 août: les Fâcheux (fêtes de Vaux). 1662 20 févr.: mariage

                    Bon buveur, il apprécie le champagne que lui sert l'hôtesse et boit même sans modération ; toujours accompagné de sa gourde, il enrage quand elle est vide et il pense que le vin lui donne de l'esprit, comme le tabac en donnait à Sganarelle, le valet de Don Juan : " Tant qu'il n'y aura dans la gourde que de la tisane, je serai bête". La nécessaire « action génitale » - Aucun personnage n’échappe au pouvoir des sens, pas même la très vertueuse Mme de La Pommeraye qui lutte