La Femme En Bleu Fernand Leger

d’Avignon. Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso, suivis par Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. La période la plus féconde du cubisme se situe entre 1907 et 1912 . Elle est suivie par le cubisme synthétique de 1912 avec les papiers collés de Georges Braque, interrompue pendant la Grande guerre de 1914 à 1917 et repris par Braque avec Juan

contexte que Paul Eluard modifia quelque peut son poème une seule pensée dédié à la femme aimée pour en faire un poème engagé pour la défense de la liberté qui est publié en 1945 dans les «Editions de minuit», un journal clandestin regroupant des poèmes engagés. L'auteur Paul Eluard, poète de l'avant-garde et ami des cubistes, dadaistes et surréalistes, est né le 14 octobre 1895. En 1913, il a rencontré sa première femme, une jeune russe, Helena Diakonova qu'il appelait Gala. Eluard a publié son recueil

premier plan et au milieu, il y a une coupe de fruits. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos, le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts

essentiellement Pablo Picasso (Réservoir à Horta 1909) et Georges Braque. André Derain et Fernand Léger mènent alors des recherches parallèles. - Le Cubisme analytique (1910-1912) : Lors de cette deuxième phase, l'objet est déconstruit et toutes ses facettes sont représentées en fragments, sans aucun égard pour la perspective. Cette période de recherche se caractérise par un chromatisme très peu saturé (gris, brun, vert, bleu terne). En revanche, la lumière occupe une place très importante et elle se

Portraits de femmes dans la peinture, du Moyen Age à nos jours 1er tableau  Il s’agit de « la femme à l’ombrelle » de Jean-Claude Monet qui est né le 14 novembre 1840 à paris et meurt le 5 décembre 1926 à Giverny. Ce tableau a été peint en 1886 et représente la belle-fille du peintre Suzanne Hoschedé. Elle est l’une des modèles favoris de Monet. Ce tableau est conservé au musée d’Orsay à Paris. Le mouvement artistique auquel se rattache ce tableau est l’impressionnisme du fin du XIXème siècle

 Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question centrale pour les artistes, et continue en tant que telle jusqu'au milieu des années 1920 lorsque son statut d'avant-garde est rendu douteux par l'avènement de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes et Metzinger, tout en développant

(1910-1912) Lors de cette deuxième phase, l'objet est déconstruit et toutes ses facettes sont représentées en fragments, sans aucun égard pour la perspective. Cette période de recherche se caractérise par un chromatisme très peu saturé (gris, brun, vert, bleu terne). En revanche, la lumière occupe une place très importante et elle se répartit de manière différente sur chaque fragment. Le Cubisme synthétique (1912-1914) Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation

avec « Grand nu » à une forte hostilité des visiteurs venus dans son atelier. Le Grand nu, 1907, Georges Braque, (Paris, Centre Pompidou). Le corps nu de la femme, placé devant une étoffe au drapé d’aspect quelque peu rigide et anguleux, paraît avoir une certaine lourdeur. Les deux éléments, l’étoffe de l’arrière-plan avec laquelle la femme semble s’envelopper, et la couleur qui borde le tissu et va du rouge au jaune en passant par l’ocre, évoque « Les Baigneuses » de Cézanne et « Les Demoiselles

Liberté de Paul Eluard, en rapport avec l’œuvre de Fernand Léger Les dimensions : Ce livre en accordéon formé de trois feuilles montées et pliées ont pour dimensions 31,8 cm de haut sur 16,4 cm de large (replié). L'auteur du texte : Paul Eluard est un pseudonyme littéraire d'Eugène Grindel. Né en 1895 à Saint-Denis, il meurt en 1952 à Charenton-le-Pont. Frappé très jeune par la tuberculose, il interrompt

recherches en bibliothèque, au CDI ou sur internet sur des peintres qui ont vécu et témoigné sur cette époque à travers leurs œuvres. Pour vous aider, je vous propose quelques noms d’artistes : Otto Dix, Max Beckmann, Pablo Picasso, Egon Schiele, Fernand Léger, Félix Valotton, Maurice Denis, Edouard Vuillard, George Groszn, John Sargent Singer, C.R.W Nevinson, Marcej Gromaire… Mais la liste est loin d’être exhaustive ! Dans un second temps, vous sélectionnerez 5 œuvres particulièrement intéressantes