La Femme En Bleu Fernand Leger

touche séparée : Luxe calme et volupté, Pompidou : C’est un hommage au poème de Baudelaire qui donne une portée symboliste. On a une touche dominante des couleurs primaires qui reflètent les couleurs de méditerranée. On a une nature morte, sa femme et son fils. Il choisit de peindre des baigneuses en hommage à Cézanne. Il utilise des touches séparées et non imitatives de la réalité. C’est un manifeste du bonheur, de la joie de vivre. Cette théorie divisionniste sera abandonnée par Matisse

Vermeer La laitière peintre hollandais ; la jeune fille à la perle. La liseuse à la fenêtre ; La ruelle. Rembrandt et Vermeer ont réussit à jouer sur la lumière, les nuances de couleurs, les dorés. Les grands plongeurs noirs de Fernand Léger. Picasso Femme en Bleu Louise Bourgeois sculpte des araignées le plus souvent Qu’est ce qu’un artiste ? Qu’est ce que le beau ? Un œuvre d’art est elle nécessairement belle ? Qu’est ce qu’une œuvre d’art ? Est-ce que l’artiste est celui qui étudie

informe, et puis S’enfoncer dans la nuit souterraine... Mais lui Restait hanté par son éblouissante image, Et, tout à coup, dans une auberge de village, Entre deux maigres vagabonds à cheveux gris, Il la ressuscitait dans l’œil de Jésus-Christ. Fernand Dauphin, Odes à voix basse, 1907. [pic] L'Archange Raphaël quittant la Famille de Tobie, Rembrandt. Auguste Renoir Un paysage frais qu’Avril acidule, Tel autre tout brûlant d’été, Et ce bord de rivière où luit au crépuscule La feuille

chante une rivière, Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid. Les

distancés soudain par une victoria rapide, attelée d’un seul trotteur, emportant avec une vitesse folle, à travers toute cette foule roulante, bourgeoise et aristocrate, à travers tous les mondes, toutes les classes, toutes les hiérarchies, une femme jeune, indolente, dont la toilette claire et hardie jetait aux voitures qu’elle frôlait un étrange parfum de fleur

Paris Introduction Prologue Les années russes, « son capital mythique » Formation à Munich et voyages à travers l’Europe. 1896-1907 Munich – Murnau. 1908-1914 Vers une peinture sans sujet, une peinture abstraite L’aventure du Cavalier bleu Moscou – Stockholm – Moscou. 1915-1921 Retour forcé à Moscou Une géométrisation des éléments picturaux Le Bauhaus : Weimar, Dessau, Berlin. 1922-1933 Une longue période d’enseignement Formes géométriques et « nécessité intérieure » Paris

présentation, par sa légèreté, et surtout pour sa couleur noire. « Il n’y a d’autre beauté que la liberté du corps » disait Chanel. Si cette robe revendique la féminité, c’est d’abord par le corps. Un corps qui se libère et se profile dans une robe courte, légère et confortable. La petite robe noire permet de courir et de danser. Elle épouse des tempéraments qui s’émancipent de toutes les normes. La petite robe noire peut être l’expression de deux codes opposés tout en étant complémentaire : L’affirmation

il reposait ? Tout à coup, une idée vint à Dantès. « Au lieu de le faire monter, se dit-il, on l’aura fait descendre. » Et lui-même s’élança au-dessus du rocher, afin de chercher la place de sa base première. En effet, bientôt il vit qu’une pente légère 8 avait été pratiquée ; le rocher avait glissé sur sa base et était venu s’arrêter à l’endroit ; un autre rocher, gros comme une pierre de taille ordinaire, lui avait servi de cale ; des pierres et des cailloux avaient été soigneusement rajustés

œuvres. Le Concert champêtre du Titien, alors attribué à Giorgione, fournit le sujet, tandis que la disposition du groupe central s'inspire d'une gravure d'après Raphaël : Le jugement de Pâris. Mais dans Le déjeuner sur l'herbe, la présence d'une femme nue osant défier du regard au milieu d'hommes habillés n'est justifiée par aucun prétexte mythologique ou allégorique. La modernité des personnages rend obscène, aux yeux de ses contemporains, cette scène presque irréelle. Manet à travers ces problèmes

Léonard de Vinci à ses œuvres. L’œuvre source est cependant identifiable même si c’est au prix d’un effort pour celui qui regarde : David empruntant la posture du Christ de la Pietà de Michel-Ange dans la Mort de Marat, la Joconde encore dans la Femme à la perle de Camille Corot. Emprunts à d’autres et à d’autres cultures quand Matisse et Picasso s’intéressent à l’art nègre, Gauguin à l’Océanie, les impressionnistes aux estampes japonaises. A d’autres univers : l’onirique chez les symbolistes, celui