La Danse macabre

Le Squelette de la Douleur : "Le Squelette de la Douleur" de Baudelaire, je dois avouer que ce poème m'a laissé perplexe. Je n'ai pas vraiment accroché. La façon dont il décrit la douleur sous forme de squelette, c'est assez sombre et macabre. Je trouve que ça donne une image assez morbide et difficile à digérer. J'aurais peut-être préféré une approche plus poétique et métaphorique pour aborder ce sujet. Je respecte l'audace de Baudelaire, mais ce poème ne m'a pas vraiment touché comme

la tradition, avant d’étudier la tonalité sarcastique dans le poème. A première lecture, le lecteur a effectivement le sentiment que le jeune Rimbaud imite son illustre prédécesseur François Villon. En témoigne la reprise du thème de la danse macabre, comme dans la « Ballade des Pendus ». Ce dernier est tout de suite évoqué dans le premier quatrain d’octosyllabes du poème : « Au gibet noir, manchot aimable, / Dansent, dansent les paladins, » (vers 1 et 2). L’attention du lecteur est également

singularités que pas un seul compositeur n’aime le Boléro — et de leur point de vue ils ont tout à fait raison. J’ai fait exactement ce que je voulais faire, et pour les auditeurs c’est à prendre ou à laisser. » Description : Le boléro est une danse espagnole à trois temps. L'Espagne a souvent inspiré Ravel. Le Boléro de Ravel est une oeuvre instrumentale écrite pour un grand orchestre symphonique. Plusieurs instruments augmentent l'effectif de l'orchestre et enrichissent les timbres et la

sensualité de la danse. Plan de l’introduction : - Mettre en contexte l’œuvre : situer le texte, ses caractéristiques (genre, registre), mouvement littéraire, circonstance d’écriture. Objectif : informer et accrocher - Exposer la problématique : présenter ce que le commentaire veut mettre en évidence du texte. - Annoncer le plan. Développement 1. un univers exotique Un narrateur médusé Un exotique affolant Aux connotations morbides 2. Une danse sensuelle

l’obscur «pâles lustre », « noir tableaux », « rêve nocturne ». L’ambiance à l’air assez morbide. Puis au deux derniers quatrains, le poète semble finalement défendre ce monde en l’    « enviant », il utilise des oxymores « funèbre gaieté ». DANSE MACABRE Le poème est composé de 15 quatrains d’alexandrins. Les rimes sont alternées. Dans ce poème, dédié à Ernest Christophe, Baudelaire nous décrit une femme et sa robe à un bal mais au fil du texte, on se rend compte que le personnage est fantastique

faucheuse". [contact auteur : Michel Lavergne]52Plus de danse macabre autour des échafauds !Danse Macabre C'est là le titre d'un des poèmes tirés des Fleurs du Mal, de Charles Baudelaire ; le texte s'applique à décrire de façon fort vivante l'impression qu'une statuette fait à l'auteur. Il est à noter que dans son ouvrage, Baudelaire dédie son poème au sculpteur de la figurine, Ernest Christophe. [contact auteur] - [compléter cette analyse]Danse macabre Thème artistique et religieux très fréquent au

du mal », Baudelaire a en effet osé s’attaquer à des motifs peu conventionnels. Le poème « Une Charogne », 28ème du recueil en est une illustration. Il se situe dans la 1ère section intitulée « Spleen et Ideal » entre les poèmes « Le Serpent qui danse » et « De profundis clamavi » tous inspirés par Jeanne Duval. « Une Charogne » est composé de 12 quatrains alternant alexandrins et octosyllabes, en rimes croisées. Il reflète la double tendance du poète à se diriger à la fois vers la fascination

Boltanski et le narrative art. Christian Boltanski né le 6 septembre 1944 à Paris (XX° siècle) est issu d'une famille juive. La plupart de ces œuvres sont en majeure partie de grands formats représentant des personnages dans des circonstances macabres ou bien encore des scènes d'histoire. Il a été marqué par le génocide qu'on subi les juifs pendant la guerre 39-45. Ses thèmes récurrents sont la mémoire, l’inconscient, l’enfance et la mort. Christian Boltanski est membre du Narrative Art. Ce

ont une part de fierté, d'héroïsme devant leurs blessures. Le joueur de droite porte d’ailleurs sa Croix de Fer. Les corps ressemblent à des marionnettes, à des pantins mécaniques. Le Skat rassemble trois joueurs, telle une association macabre comme celle d’une danse qui s’inscrit sur la prothèse crânienne du joueur placé au centre de l’œuvre et sur laquelle on distingue deux corps dansant. Ici les trois joueurs nous montrent leurs jeux. S’ils semblent avoir les cartes en main, le contenu est dévoilé

quatrain, Cadou plante le décor avec une description saisissante du champ de tir où les résistants ont été exécutés : "Un champ de blé coupé par une allée d'arbres / Et des hommes alignés qui ont leur tête rasée". Cette image, à la fois poétique et macabre, annonce la tonalité du poème, qui oscille entre beauté et horreur, vie et mort.Dans les strophes suivantes, Cadou évoque avec une grande sensibilité la douleur, la peur et la souffrance des résistants, qui ont été arrachés à leur vie en un instant