La Culture Américaine Dans Les Années 50 Et 60

s'affaiblit, conduit à la guerre froide. Au nom de quels principes idéologiques les 2 grands s'opposent-ils? Sous quelles formes USA et URSS s'affrontent-ils de 1947 jusqu'aux années 70? I)2 MODELES ANTAGONISTES ET CONCURRENTS FACE A FACE 1)Le modèle américain 1.1) Un idéal de liberté conforté en 1945 En 1945, le modèle américain est a son apogée, auréolé du prestige acquis pendant la WW2 dans la défense des libertés contre les dictatures. La victoire est la preuve de la force de leurs intuitions

société 11 Mon rapport au thème que j’ai traité 11 7. Bibliographie 12 Sites 12 Articles 12 Livres 12 Interview 13 8. Journal de bord 14 1. Introduction Ma motivation J’ai choisi ce sujet car je suis très intéressée par la culture rock des années 60-70. Durant mon enfance j’ai été bercée par les Beatles, Janis Joplin, The Who et autres groupes de rock de cette époque ce qui est avantageux, je pense, lorsque l’on fait une unité d’enseignement sur le rock anglais. De plus, j’ai regardé

industriel de son travail. Il se consacre alors au cinéma ainsi qu’à l’organisation, vers la fin des années 60, de performances multimédias avec le groupe de rock le Velvet Underground. En 1968, après avoir été grièvement blessé par balle dans son atelier, il met fin à l'aventure collective et commence la série des portraits de célébrités, comme Mick Jagger, Calvin Klein, Mao… Au début des années 80, il encourage la jeune génération d’artistes new-yorkais, en collaborant par exemple avec Jean-Michel

vu le jour en Amérique dans les années 50. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont produit plusieurs expositions de leurs œuvres d'art dans la grande ville de New York. Commençant vers la fin des années 50, le Pop art en Amérique a donné sa plus grande impulsion pendant les années 60. À cette heure, la publicité américaine avait adopté beaucoup d'éléments de l'art moderne et fonctionnait à un niveau très sophistiqué. En conséquence, les artistes américains ont dû chercher plus profondément

Introduction. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la France a connu de rapides et profondes transformations. La modernisation économique, favorisée par l’ouverture sur l’Europe et le monde, permet une forte croissance jusqu’aux années 70. Puis la crise, porteuse de chômage et de précarité, multiplie les exclusions et semble ébranler jusqu’aux fondements de la société. Dans un même temps, l’univers des Français se transforme radicalement, que ce soit dans les lieux de vie

Le modèle américain de 1945 aux années 70 : fondements, fonctionnement et remises en cause Depuis les débarquements américains en Afrique du Nord puis en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale, notre société n'a eu de cesse d'avoir de nombreux contacts avec le modèle américain, pendant toute la seconde moitié du XXeme siècle et encore à l'heure actuelle. Que ce soit par la musique (charleston, jazz, rock...), le cinéma (qui occupe toujours, hormis en France, une place plus importante en Europe

qui suffisent à peine pour vivre dignement. Ce sont les laissés pour compte de la croissance et ce sont généralement des immigrés, des mères célibataires ou encore des personnes âgées. En France même, il subsiste des bidonvilles jusqu'au début des années 70 (voir la photo du bidonville de Nanterre, doc.5 p.109), même si ces bidonvilles français sont plus liés à une crise du logement qu'à un problème de pauvreté. Les inégalités sociales restent donc très importantes, en particulier dans les pays qui

raconte l’histoire d’un jeune ménage américain, c’est surtout un acte d’accusation de la vie américaine des années 50. Le roman est une mise en scène d’une série de ruptures qui étaient d’actualité au moment de la sortie du livre et qui font désormais partie de l’histoire des rêves brisés américains. Le livre de Richard Yates est bien ancré dans son époque puisque l’auteur critique, comme plusieurs intellectuels de son temps le conformisme social et la banlieue américaine, sa plus fidèle incarnation. L’œuvre

la société de consommation ? Pop art - Hyperréalisme - Land art. I. Le pop art 1. Qu’est ce que le pop art ? Le Pop art est un mouvement artistique né au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le concept du Pop art est représenté par un regroupement d’artistes dans un même objectif ; avertir le spectateur de ce qu’il voit au quotidien. En effet, c’est un esprit plutôt qu’un style, qui consiste à

Est/Ouest, Jusqu’aux années 1970. Les relations internationales de la période se structurent autour de l’affrontement de deux universalismes, le modèle Américain et le modèle Soviétique. Ceci débouche sur un conflit mutuel fort d’identité variable: La Guerre Froide. Problématique : Quels sont les caractéristiques des deux modèles qui s’affrontent et quels sont les caractéristiques de leur affrontement? A/ Les grands modèles idéologiques pendant les décennies 50-60 (années 1970). I/ L’apogée