La Condition Humaine Dans La Cantatrice Chauve

catharsis => L'image du bourgeois près de son argent dans L'avare de Molière B-"Placere"(plaire)... =>La farce du Cuvier C-..."et docere"(et instruire) =>Les proches qui se connaissent mal et les gens se ressemblant tous ( effet de la mode) dans La cantatrice chauve de Ionesco III-Savoir faire la part du vrai et de l'illusion au théâtre A-Le théâtre est un spectacle, les spectateurs acceptent l'idée d'assister à quelque chose de faux => Je n'ai pas d'exemple B-L'acteur n'est pas son personnage ( préparation

fée=fantastique (n’existe pas) Surnaturel enfant en Guerre Petit grand enfant⋄très courageux bien qu’il soit petit, il a pris des risques. 7) Honoré de Balzac – Eugénie Grandet « Portrait de Grandet » BIOGRAPHIE: 1799-1850; Son œuvre principale est La comédie humaine (91 œuvres) qui montre la société en France de son temps. Romancier (Roman sociologique), milieu de la classe sociale. Il avait une enfance malheureux « Orphelin » -> parents n’étaient pas là (Groll gegen Mutter). Voulait être écrivain, mais devait

appréhendé dans ses effets spectaculaires. L’analyse de l’évolution des techniques de mises en scène (costumes, décor, jeu des acteurs) montrera les changements dans les attentes des spectateurs vis-à-vis du registre tragique ou comique. L’évolution des conditions de représentation (théâtre de tréteaux, théâtre à l’italienne, salle sans cadre de scène contemporaine) peut être appréhendée grâce au livre d’André Degaine : Histoire du théâtre dessinée (Nizet, 1994). Nous ferons le plus souvent possible appel

 sa difformité ne lui a attiré que de la haine autour de lui et cela  l’a rendu méchant. L'hostilité de Quasimodo n’est donc pas innée (p. 249). À force d’essuyer les  moqueries des gens de Paris, il a fini par nourrir envers le genre humain une méfiance profonde.  Sa méchanceté est donc la conséquence de celle des autres. Le seul être humain que Quasimodo aime est Claude Frollo, son père adoptif. Avec Esméralda,  il découvre la passion de l’amour pour une femme. Sa laideur ne lui parait alors que plus doulou- reuse : la beauté appelle la beauté et Esméralda aime Phœbus

pendant quelques années. Le peuple doute de la valeur de l’homme, se pose des questions sur la condition humaine, il n’est plus sûr de rien. Les écrivains vont donc commencer à écrire dans cet état d’esprit en perdant un peu le contrôle de leurs écrits. C’est pour cela que, dans les années 1950, des écrivains, comme Ionesco ou Beckett, vont abandonner le surréalisme pour tenter d’expliquer la condition humaine par une certaine nudité de langage, de parole dans cette période où les gens vivent encore

lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un texte humoristique, le spectateur d'un sketch est une tâche difficile: parfois, ce qui fait rire les uns ne fait pas du tout rire les autres... On peut donc considérer qu'il y a des conditions favorables à la naissance du rire, indépendamment de ce qui est supposé drôle. Néanmoins, on peut chercher ce qui, de manière assez régulière, peut déclencher l'hilarité du lecteur ou du spectateur: voir quelqu'un rater une marche et tomber fait

son courant littéraire. L’histoire n’est pas absurde en elle-même, c’est plutôt le style d’écriture de la pièce et l’absurdité de la vie qui le sont. C’est donc une pièce de théâtre absurde très différente d’ »en attendant Godot » ou de la « Cantatrice chauve » de Ionesco qui, elles, étaient d’abord absurdes dans leurs histoire et ensuite, surtout pour Godot, dans leurs thèmes principaux. 6.1 Thèmes Mort Le thème de la mort est présent tout au long de la pièce. On le voit dès la première phrase

 devoirs » (p. 110) qui  lui deviennent insupportables. Le plaisir de faire le bien ne peut naitre que s’il est libre et sans contrainte. Ainsi, Rousseau préfère s’abstenir plutôt que de se laisser assujettir par des devoirs  liés à une société humaine à laquelle il a renoncé. SEPTIÈME PROMENADE La septième rêverie est consacrée à l’engouement que Rousseau s’est découvert pour la botanique.  Outre le fait que cette douce pratique lui semble être un amusement qui s’accorde avec sa soli- tude oisive

monumentale, La Comédie humaine, qui compte plus de quatre-vingt- dix romans, et dont le but est de dresser un portrait exhaustif de la société de son temps (pour « faire concurrence à l'état civil »). Parmi ses romans les plus célèbres, on trouve Eugénie Grandet (1833) ou Le père La Duchesse de Langeais, édité pour la première fois en  1834 sous le titre Ne touchez pas à la hache, est réédité dans sa version définitive en 1843, au sein de L’Histoire des Treize de La Comédie humaine. Le roman est directement

l'ombrendes jeunes filles en fleurs Maurice Barrès: La Colline inspiré Anatole France: Les Dieux ont soid Jean-Paul Sartre: La Nausée, Les Chemins de la liberté, Les Mots, Huis Clos François Mauriac: Thérèse Desqueyroux André Malraux: La Condition humaine André Gide: Les Faux-Monayeurs, Les Nourritures terrestres, La Porte étroite, Les Caves du Vatican, La symphonie pastorale. Jules Romain: La Douceur de la vie Georges Bernanos: Le Journal d'un curé de campagne, Sous le soleil de Satan. Colette: