La Condition Humaine Dans La Cantatrice Chauve

existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voient, selon d’Eugène Ionesco, «l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles».  Rendu célèbre par Eugène Ionesco ("la Cantatrice chauve", 1951 ; "Rhinocéros", 1959), et Samuel Beckett ("En attendant Godot", 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique. Il conteste le pouvoir de communication du langage, et réduit les personnages à des archétypes

du texte) Le registre tragique développe généralement une action mettant en scène des héros ou des personnages de rang social élevé, en vue d’émouvoir et d’instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin. Le registre dramatique est utilisé pour un texte où se succèdent les péripéties. Ce registre maintient le spectateur ou le lecteur dans un état d’attente (suspense) Le registre lyrique est l’expression

150016001700180019002000Auteurs, œuvres et mouvements littéraires Cite une oeuvre de Eugène Ionesco ou de Samuel Beckett. E. Ionesco : La Cantatrice chauve, Rhinocéros, Le Roi se meurt S. Beckett : En attendant Godot, Fin de partie150016001700180019002000Auteurs, œuvres et mouvements littérairesQuel poète italien a inventé le sonnet ?C’est Pétrarque qui, au 14e siècle, a

de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes

Pour le texte de Ionesco voir l’édition en folio Présentation de la pièce écrite et de la vidéo Ionesco et le théâtre : La première pièce jouée en France (reprise et traduction d’une pièce écrite en roumain L’anglais sans professeur) = La Cantatrice chauve (écrite en 1949, jouée en 1950 au théâtre des Noctambules mise en scène par Nicolas Bataille). Dès l’année suivante, La leçon (1951). + Expliquer ce qu’est le théâtre de la Huchette (depuis 1952 les deux pièces jouées tous les soirs) Viennent

heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine oseront, sur ce point, contredire Aristote et l'opinion traditionnelle. En effet, si la fin catastrophique était une condition absolue, une pièce telle que Cinna ne pourrait être classée comme tragédie. Dans cette pièce, Corneille s'inspire d'un épisode de l'histoire romaine: l'empereur Auguste découvre que Cinna, qu'il aimait et protégeait comme un fils, a dirigé un complot

les Hommes sont bien éduqués, droit de s'instruire, de lire et de penser par soi même. Rabeliais imagine l'Abbaye de Thélème où règne une seule règle «Fay ce que vouldras». L'homme capable de comprendre des textes et de penser s'interroge sur sa condition et sur la monde qui l'entoure. 3 figures de l'humanisme: Rabelais (1494-1553) : «Pantagruel» (1532), «Gargantua» (1534). Ses livres traduisent tout l'optimisme de l'humaniste en abordant des sujets d'une grande diversité. L'auteur n'hésite

langage : Son objectif : atteindre une nudité de langage, ou plus exactement de parole, qui dise comme à ras de terre la condition humaine. C’est cette visée qui donne à ses textes à la fois leur vérité universelle et un dépouillement presque abstrait. Qu’il s’agisse des pièces, des romans ou des nouvelles, la thématique est apparemment la même, apparemment indéfiniment répétitive : le temps humain, l’attente, la quotidienneté, la solitude, l’aliénation, la mort, l’errance, la non-communication, la déchéance

et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions humaines. Deux pièces : Antigone, Œdipe-Roi. Euripide (480-406 av. J-C) : Il a un goût pour l'horreur et le pathétique. Une pièce : Hippolyte. Le théâtre Elisabéthain. Mise en contexte. Le théâtre Elisabéthain se développe en Grande-Bretagne sous

tahitiennes : “Quand tu t’éloigneras, tu nous auras laissé des enfants ; ce tribut levé sur ta propre substance, à ton avis, n’en vaut-il pas bien un autre ? “. La question de la sexualité est récurrente chez Diderot. Généralement, il prône la liberté, à condition qu’elle ne blesse personne. Une œuvre protéiforme Le Supplément au voyage de Bougainville est un mélange de dialogue, de conte philosophique et de débat. Supplément au voyage de Bougainville  5 Le dialogue sert ici à offrir plusieurs types