La Comédie Dénonce La Religion

s’entretient du crime de Molière », vers 1665 2. Pierre Nicole, Traité de comédie, 1667 3. Jean-Jacques Rousseau, Lettre à D’Alembert sur les spectacles, 1758 Eléments de correction. A. Question sur corpus. (4 points) Quelle est la visée commune à ces trois textes ? Tous adoptent-ils la même stratégie ? Quel registre domine dans chacun d’eux ?   Pour réponse (développement) : 1er § : visée commune = dénoncer le théâtre… 1. … En attaquant un homme de théâtre (attaque ad personam) ;

de la scène concernant Tartuffe (...) Molière a eu du mal à faire représenter Tartuffe à cause de la censure. En effet, on pensait qu'il critiquait la religion. Il a répondu à ces accusations dans la préface de Tartuffe : Molière y explique qu'il ne critiquait pas la religion mais les faux dévots. Faux dévots = quelqu'un qui utilise la religion à des fins malhonnêtes. Tartuffe veut faire croire qu'il est un vrai dévot pour obtenir des avantages. Pour cela il va prier devant tout le monde pour

présentation : 1665Auteur : MolièreMolière est un grand dramaturge du classicisme et ses comédies permettent de critiquer les mœurs de la société.II/ InfluencesContexte : Sous le règne de Louis XIV, le Roi Soleil, le XVIIème siècle est marqué par de nombreux mouvement dont le plus fructueux est le classicisme, dans la deuxième moitié du siècle. De nouveaux sujets sont traités et l’humain commence à se détourner de la religion et à se poser de nouvelles question notamment grâce aux auteurs et philosophes.III/Personnages :Dom

prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote 3 de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien Giliberto aujourd’hui disparue4. Ce thème trouve son origine en Espagne

se demande si ce qui est joué sur scène est réel ou si ce n'est qu'une simple illusion. Victor Hugo a dit «Le théâtre, c'est le réel dans l'irréel.»,il est dur dans ce domaine de dissocier le réel de l'irréel. On parle bien de Jeu et de Jouer la comédie, mais le théâtre est-il seulement un art d'illusion et d'artifices ? Nous mettrons d'abord en évidence ce qui inscrit le théâtre dans la réalité, puis nous étudierons ce qui le rend comme un art irréel. Au théâtre ce sont de vraies personnes qui

poursuit sa carrière littéraire avec pour objectif la recherche de la vérité et de la faire connaître pour transformer la société. Au château de Cirey, en Champagne, il écrit des tragédies ("Zaïre", "La mort de César"…) et, avec moins de succès, des comédies ("Nanine"). Il critique la guerre dans "L'Histoire de Charles XII" (1731) puis s'en prend aux dogmes chrétiens dans "Epîtres à Uranie" (1733) et au régime politique en France, basé sur le droit divin, dans "Lettres philosophiques" (1734). Des poèmes

qui est adressée la lettre. Elle permet également de masquer certaines attaques derrière le voile de la fiction. L'allégorie des Troglodytes, qui se déroule de la lettre XI à XIV, en est l'exemple le plus célèbre. Les travers de la société y sont dénoncés en un récit qui frappe l'imagination. Montesquieu s'est également intéressé à l'Histoire, afin d'en proposer une approche novatrice. En effet, dans ses Considérations sur les causes de la grandeur des Romains et de leur décadence, il développe

1:Présentation En 1616, sous le pseudonyme L.B.D.D. (le bouc du désert), Agrippa d’Aubigné publie Les Tragiques, poème en sept chants, conçu pendant les haltes des combats, au milieu des carnages et du tumulte des guerres de Religion. Elles sont comme un brûlant météore dans le ciel de la France apaisée, ou presque, qui tente à cette époque de refouler les traumatismes, horreurs et injustices du passé. L’œuvre paraît sous Louis XIII, mais l’esprit qui l’anime est celui des batailles du siècle précédent

d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car l’exagération provoque le rire. La satire est aussi omniprésent dans la comédie. La distinction des genres Elément du classicisme

Le 12 mai exactement il présenta au public pour la première fois «Le Tartuffe» en trois actes. A l'époque, il a reçu de nombreuses critiques de sa pièce car il dénonce la fausse dévotion, et donc l'hypocrisie religieuse, et au XVIIème siècle la religion était très importante et respecté de tous. Cette pièce appartient au genre de la comédie. Tartuffe est un faux dévot est prend de plus en plus de pouvoir au sein de la famille d'Orgon mais cependant il n'apparaît que à l'acte 3. Or à la scène 4 de