La Cantatrice Chauve Tragique

Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro pour le XIXème siècle : Eugène LABICHE, Georges COURTELINE, Georges FEYDEAU, la mode du vaudeville pour le XXème siècle : le Nouveau Théâtre ou théâtre de l'absurde : Ionesco Rhinocéros, La Leçon, La Cantatrice chauve La seconde partie devait être consacrée au rôle satirique du comique, (voir aussi votre livre page 300 Fonctions du théâtre : Plaire, Instruire, Critiquer, Inquiéter) cela concernait essentiellement les comédies de mœurs et de caractère, voir

------------------------------------------------- Albert Camus, Caligula (1944) * ------------------------------------------------- Jean-Paul Sartre, Les Mouches (1943), Huit clos (1944) * ------------------------------------------------- Eugène Ionesco, La cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951), Rhinocéros (1960) * ------------------------------------------------- Samuel Beckett, En attendant Godot (1953), Le roi se meurt (1962), Oh les beaux jours (1963) Définitions : -------------------------------------------------

d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve. Avant une pièce pouvait durer toute une journée, les spectateurs mangeaient pendant les pièces, mais on s’est rendu compte que c’était trop de temps et avons donc réduit ce temps. II. Un art pas si éloigné de la vie. Le théâtre peut

les Grecs, ou le pouvoir des hommes chez Corneille, ou leurs propres passions chez Racine). [ex : dans Iphigénie, la roi Agamemnon doit sacrifier aux dieux sa propre fille]  Placés devant des choix difficiles (c'est ce qu'on appelle le dilemme tragique), ces personnages ne peuvent généralement éviter un dénouement marqué par la violence, le sacrifice ou la mort. [ ex : le meurtre de Pyrrhus et la folie d'Oreste dans Andromaque ]  Lorsque le dénouement est exceptionnellement heureux, on parle

fatalité de la mort mais il le font sans aucune grandeur, aucune noblesse comme les héros tragiques. Ce sont des anti-héros par excellence. Les niveaux de langues sont mélangés car l’on peut passer de la vulgarité (« salaud » Hamm) a un langage plus soutenu voire philosophique (« petit plein perdu dans le vide pour toujours dans le noir » Hamm). A ceci s’ajoute le fait que l’auteur mélange les registres comique et tragique. On peut illustrer cela par la blague que fait Nagg sur le tailleur alors que lui

Le Voyage de Monsieur Perrichon, brosse un tableau sans complaisance du second empire caractérisé par le culte de l'argent, la bêtise et le conformisme. Souvent, les procédés comiques d'une pièce de théâtre servent aussi à atténuer sa dimension tragique. C'est la fonction que prend le personnage de Sganarelle dans Dom Juan, fonction mise en évidence et grossie par la mise en scène de Daniel Mesguich.C'est souvent le cas également dans le théâtre moderne, dans lequel tragédie et comédie cohabitent

culture française. Il vit en Roumanie de 13 à 26 ans et à 24 ans, il devient professeur de français à Bucarest. Il obtient ensuite une bourse pour faire une thèse en Sorbonne. Il a toujours écrit : poèmes, essais, débuts de romans, pièces dont la Cantatrice écrite pour faire rire des amis. IONESCO se sent un peu prisonnier de ce qu'on a dit de lui. Il s'exprime sur le mot absurde, et sur sa peur de la mort. NSoubrier Page 1 Séance n°3 : La réception de la pièce. Document n°2 : Théâtre des Célestins

où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les comédies espagnoles de « cape &

naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est remise en cause par les écrivains romantique, qui prônent un mélange du comique et du tragique, «du grotesque et du sublime», les pièces modernes du 20ème siècle, présentes un théâtre profondément touché par la seconde guerre mondiale, où l’inutilité du langage se mêle à l’absurde, dans un monde qui cherche un sens, un nouveau départ. Le théâtre

théâtrale importante du XXe siècle, et pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental . Rendu célèbre par Ionesco avec La cantatrice chauve (1951) et Rhinocéros (1959) ainsi que par Samuel Beckett avec En attendant Godot (1952), le théâtre de l’absurde tend a éliminer tout déterminisme logique : un système philosophique selon lequel les événements sont déterminés par des précédents