La Beauté De La Tragédie

GUSTAVE FLAUBERT LE THEATRE DE LA CRUAUTE ET DE LA BEAUTE SOMMAIRE Introduction I- L’écriture de la réalité, ou comment transformer  «la boue en or » 1. La cruauté de la vie mise en scène par l’écrivain 2. Omniprésence de la beauté au sein de chaque œuvre 3. De la cruauté de la réalité à la pureté du style II- Beauté et puissance du langage 1. Les mots

: Paris est assimilé à l’ombre et à la poussière. Antithèses entre la mer Méditerranée, fraîche, pure et transparente, et Paris, sombre et poussiéreux. Métaphore de la purification : Cécile se purifie (« me laver ») lors de ses baignades.  La beauté du lieu est aussi soulignée par de nombreuses références visuelles : villa « blanche », crique « dorée », « rochers roux », « jet jaunâtre » du sable : couleurs harmonieuses.  Un lieu intime et sauvage, propre à l’amour : « isolée », « cachée

théories jansénistes : soit l'homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, rien ne peut changer son destin, il est condamné dès sa naissance. Réalisant l'idéal de la tragédie classique, le théâtre racinien présente une action simple, claire, dont les péripéties naissent de la passion même des personnages. Les tragédies profanes (c'est-à-dire Esther et Athalie exclues) présentent un couple de jeunes gens innocents, à la fois unis et séparés par un amour impossible parce que la femme est dominée

romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond, qui, amoureux du théâtre et de la vérité. …………………………………….. Annibal est une tragédie en cinq actes et en vers de Marivaux représentée pour la première fois par les Comédiens ordinaires du roi le 16 décembre 1720 au théâtre de la rue des Fossés Saint-Germain, et reprise le 27 décembre 1747. Marivaux ayant résolu de faire sa tragédie, au moment où Voltaire venait d’obtenir un succès éclatant au théâtre avec son Œdipe, il choisit un sujet tout cornélien :

Traditionnellement en France, la comédie est perçue inférieure à la tragédie. Son écriture semble plus facile, moins travaillée, moins marquante peut-être parce qu’elle est en prose. Elle ne bénéficie pas du rythme de l’alexandrin. Elle présente une action diversifiée qui se fonde sur des ressorts multiples et là encore il semble qu’elle y perde en intensité. Ex : Molière a tout au long de sa carrière été tenté par la tragédie et a composé des comédies en quelque sorte « par défaut ». 2) Un genre

La tragédie lyrique à Versailles Années 2010-2011 Sommaire Introduction 3 Contexte socioculturel du XVIIème siècle : 4 Les différents arts : 5 La danse : 5 Le ballet de Cour 6 La comédie-ballet 6 La naissance de la tragédie lyrique en France 7 La tragédie Lyrique (moitié du XVIIème siècle) – Lully et Quinault 8 Jean-Baptiste Lully. 8 Philippe Quinault. 9 La tragédie lyrique. 9 1) Composition d’un livret de tragédie lyrique : 11 2) Le décor 13 3)

(Troyens)- et l'Odyssée -aventures d'Ulysse, venant d'Ithaque- d'Homère. * Le héros épique Les héros : une caste guerrière, dans un monde aristocratique. Prestige de la lignée (parfois d’ascendance divine, les dieux se mêlant aux actions des hommes), beauté athlétique, distinction nette entre le chef et l’homme du rang. Ces textes nous renseignent sur les débuts de l'époque archaïque : univers très aristocratique, hiérarchisé, formant des castes par leur liens sociaux ; un monde très stratifié. Parmi

les femmes une image idéale d’amant fatal. Il dessine avec lyrisme la beauté de la séduction, il en fait un art dont il maîtrise les techniques et les subtilités. Cependant nous pouvons remarquer que la pratique de Don juan n’est pas toujours à la hauteur de ses principes héroïques. Prenons pour exemple l’acte 2 scène 4 : Don juan se retrouve avec deux paysannes (Mathurine et Charlotte). Don Juan avait complimenté leurs beautés et leur avait faite la promesse du mariage. Cependant cela va se révéler

les changements. Changements décidés, sinon cri ; le chant est une lutte contre le cri. La beauté est toujours menacée, il y a des arts car il y a des passions d’où une variété de chants selon la circonstance ou le chanteur : ces périls font la substance de la beauté (cf. Opéra). D’où la différence entre la tragédie et l’opéra, car la musique l’emporte, la passion se sauve dans le sentiment (dans la tragédie en prose en tout cas, l’émotion dévore le sentiment), (d’où sonorité wagnérienne par exemple

DARCY Robert 2206 Œuvre choisie : Phèdre de Racine Comment se manifeste le caractère tragique de cette pièce ? Phèdre est une tragédie en cinq actes écrite par Jean Racine créée et représentée pour la première fois en 1677. Le poète s'y inspire d'Euripide et de Sénèque. Comme dans les textes de ces deux dramaturges, la dimension tragique est très présente. De façon à voir comment se manifeste cette dimension dans Phèdre, nous analyserons en premier lieu les différents procédés utilisés par