La Beauté De La Tragédie

et Juliette est une tragédie de cinq actes, composée en 1596 et jouée pour la première fois en 1597 au théâtre du globe à Londres par William Shakespeare naît en 1564 à Stratford-Upon-Avon, dans le centre de l'Angleterre. Après un mariage précoce, il quitte sa famille et la compagne pour Londres là où il se fait remarquer en tant poète, dramaturge, acteur et gestionnaire au théâtre du Chambellan puis celle du Globe. Il a écrit près de quarante pièces de théâtre dont dix tragédies les plus célèbres

avons du plaisir à reconnaître l'objet représenté. L'imitation n'est pas le redoublement simple de la chose puisqu'elle met en évidence l'essence de la chose, elle est principe d'intelligibilité et apporte un apaisement comme dans la tragédie. Dans la tragédie, quand on regarde Œdipe, dit Aristote on ressent de l'horreur et de la pitié, on appelle ça de la purification des passions. Hegel : dénonce violemment l'imitation, il dit qu'elle prouve à l'artiste de la fierté car il montre son habileté

Review (Phèdre) La tragédie de Phèdre a été écrite par Jean Racine dans les années 1676. La pièce était une tragédie composée de cinq actes et en vers Alexandrins. Tout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages et la richesse de la versification. Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d'apprendre la mort d'Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l'un des plus remarquables des tragédies de Racine. Elle est à

femme dite d'une grande beauté et d'une grande intelligence, elle est l'épouse du Prince de Clèves. Cependant elle tombe rapidement amoureuse du Duc de Nemours. Tout au long de l'histoire, elle ne cessera de lutter contre cette passion dévorante qu'elle ressent pour celui qui finalement n'est rien d'autre que son amant. Le Prince de Clèves: Des le premier coups d'oeil le prince tombe complètement sous le charme de la princesse. Très aguerri, c'est un homme d'une grande beauté et d'un charisme incomparable

rendent sourd aux réalités les plus tangibles. Impatient d’exposer son œuvre au Salon des Refusés, celle-ci va rapidement devenir le sujet principal des discussions. Claude, ainsi que sa toile se feront huer, critiquer, mais mérite-t-il vraiment cette tragédie ?De ce fait je pense sincèrement que les critiques qui lui sont accordées sont le produit d’imbécilité et de l’inculte de la bourgeoisie. Sous ces grands-chapeaux se trouvent peut-être des gens de la Haute société mais ils seront toujours près à

Caractères Action Théâtre Des émotions Des méditations Des sensations Plaisir Du cœur De l’esprit Des yeux Genre La tragédie qui « analyse la passion » La comédie qui « dépeint l’humanité » Le mélodrame Vouloir Etre émues Etre enseignés Etre amusés « Le drame est la troisième grande forme d’art » Drame = Tragédie + Comédie Shakespeare = Corneille + Molière DRAME TRAGEDIE Scène d’exposition Description du décor dans les didascalies, ancre la pièce dans un contexte précis, la « couleur

La tragédie est souvent considérée comme l’art noble par rapport à la comédie. Cette comparaison peut s’expliquer par l’impression d’éloignement qu’elle donne au spectateur tant par sa forme que par sa mise en scène. Mais peut-on dire que les héros tragiques sont trop éloignés des spectateurs ? Il faut d’abord situer le heros tragique et définir son impact sur le spectateur. Les origines de la tragédies remontent aux rites festifs en l’honneur de Dyonisius à Athènes, les cérémonies funéraires

=> Si la division en actes proprement dite est inconnue de la tragédie grecque, celle qui s'impose à la Renaissance consiste en trois actes, étendus à cinq au siècle suivant : • le premier acte correspond à l’exposition de la situation des personnages • le second voit apparaître l’élément perturbateur • dans le troisième acte, les protagonistes cherchent une solution au drame, tout paraît encore possible • dans le quatrième acte, l’action se noue définitivement, chez Racine du

témoin” qui n’agit plus et qui n’est qu’une présence absolue. Il sait tout, il prévoit tout. Même s’il a la possibilité d’agir, de changer sa vie, d’empêcher la tragédie, il ne fait rien. Il s’intéresse uniquement à une lettre concernant son départ en Afrique qu’il attend. Or, en attendant il guide les autres personnages vers la tragédie. Il y a un moment apparemment banal mais en réalité très important au cours duquel Lucien commence à prononcer ses paroles prophétiques. Fidèle à son nom (du

scène d’André Barsacq « l’Antigone de Sophocle,lue et relue,et que je connaissais par cœur depuis toujours,a été un choc soudain pour moi pendant la Guerre, le jour des petites affiches rouges.Je l’ai réécrite à ma façon,avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre ».L’affiche rouge est une affiche de propagande officielle placardée en France dans le contexte de la condamnation à mort de 23 membres des Francs-tireurs et partisans - Main-d'œuvre immigrée de la région parisienne