L Eloge Ou Le Blame D Un Personnage Historique

d'un incipit traditionnel Création d'un cadre référentiel très réaliste avec : - temps : « après le déjeuner » (les esprits sont en repos car les estomacs en phase digestive); « le président Poincaré » -> temporalité très précise, un contexte historique particulier se met en place. - climat : il fait sans doute chaud vu l'allusion aux « œufs à la coque » - lieu : « Place de Clichy » --> Paris (élément réaliste) – Annonce de la suite du roman : en effet, le jeu d'auto-références avec le pronom

L'âge d'homme ; R. Barthes : Roland Barthes par lui-même). "Autofiction" : le terme a été inventé par Serge Doubrovski (Fils, 1977). Désigné clairement comme "roman", le récit de vie confond néanmoins auteur et personnage, au contraire du roman autobiographique qui met en scène des personnages au nom fictif (J. Vallès : L'Enfant). Exemple : le solennel pacte autobiographique du préambule des Confessions de J.J. Rousseau : Je forme une entreprise qui n'eut jamais d'exemple et dont l'exécution

d’indiquer de quelle manière on compte lui apporter une réponse. On peut considérer que l’introduction d’une dissertation comporte trois phases : – On commence par une phrase générale concernant le genre, le thème, le mouvement littéraire ou le contexte historique (on évite ainsi de commencer immédiatement par la question posée). On pose les données de la question de telle sorte que celle-ci paraisse naturelle, légitime. On pose le problème, la question à traiter, avec le maximum d’exactitude : si le sujet

valeurs morales, humaines et esthétiques. Quand on fait un éloge, on dit que l'on « loue » quelqu'un ou quelque chose. EmphaseDÉFINITION L'emphase est l'exagération dans la manière de dire ou d'écrire, qui se traduit soit dans le style (emploi de mots ou de formules outrés, pompeux), soit dans le ton, la voix et parfois le geste. (dé�nition CNRTL) Registre épidictiqueDÉFINITION Le registre épidictique consiste à faire l'éloge ou le blâme de quelqu'un ou de quelque chose.Sido suivi de Les Vrilles

d’airs chantés reliés entre eux par des textes de comédie parlée. De la même façon, le mélodrame, autre foyer d’attraction du public ordinaire est, d’après Diderot, issu des évolutions de la comédie et tragédie. On peut y voir représentés, des personnages types tels que l’enfant orphelin ou victime, la mère perdue et persécutée, le traitre puni, le niais divertissant ainsi que des révélations et reconnaissances finales qui assurent le triomphe de la stabilité sociale. Le drame romantique connaît

légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte. Le Tartuffe (1664) : faux dévot, a obtenu la confiance d'Orgon et sa promesse d'épouser sa fille. Les Femmes savantes

(1941) – L’Attentat d’Assia Djebar (1996) ➟ Pistes de lecture, p. 115 ➤ Une œuvre complète : Émile Zola, La Bête humaine (1890) ➟ Séquence 5, pp. 92-111 ➤ Trois groupements problématisés : – Le refus de l’idéalisation ➟ Séquence 2, pp. 29-49 – Le personnage réaliste : un héros ? ➟ Séquence 3, pp. 50-75 – La description : du miroir au symbole ➟ Séquence 4, pp. 76-91 ➤ Dossier Histoire des arts : L’art et le réel (II) : l’héritage de l’Antiquité, le corps idéalisé, p. 48 ➤ Écho de l’Antiquité : Le mythe

– L’Attentat d’Assia Djebar (1996) ➟ Pistes de lecture, p. 115 ➤ Une œuvre complète : Émile Zola, La Bête humaine (1890) ➟ Séquence 5, pp. 92-111 ➤ Trois groupements problématisés : – Le refus de l’idéalisation ➟ Séquence 2, pp. 29-49 – Le personnage réaliste : un héros ? ➟ Séquence 3, pp. 50-75 – La description : du miroir au symbole ➟ Séquence 4, pp. 76-91 ➤ Dossier Histoire des arts : L’art et le réel (II) : l’héritage de l’Antiquité, le corps idéalisé, p. 48 ➤ Écho de l’Antiquité : Le

France (« Je veux être Chateaubriand ou rien » proclamait le jeune Victor Hugo). Il a aussi, le premier, dans René, ou les Effets des passions (1802) formulé le « vague des passions » qui deviendra un lieu commun du romantisme et fera de René le personnage emblématique de cette sensibilité nouvelle, créée avec une prose ample et rythmée que ses détracteurs qualifieront d'ampoulée. Il participera aussi au goût pour l'exotisme de l'époque en évoquant l'Amérique du nord où il a voyagé dans Atala (1801)

effet, l’intermède met en scène l’amour malheureux entre Toinette et Polichinelle, un personnage symbolique de la Commedia dell’arte décrit comme un être égoïste et féroce qui se soucie peu des autres et cherche sans cesse querelle. Malgré un physique ingrat et une bourse vide, il est si entreprenant et persuasif qu’il a du succès. On revient ici au style pur du théâtre italien puisqu’on retrouve ses personnages et son comique de farce. Ainsi, Polichinelle vient dans la nuit pour donner une sérénade