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2 GRANDES PARTIES = Dénotation ( décrire) = Connotation (hypothèses de sens) INTRODUCTION ( présentation de l'oeuvre) Titre de l'oeuvre (informations sur le sujet, les personnages, les autres tableaux pouvant être liés) Artiste (époque, importance) Date (mouvement artistique) Format (impact) Nature (peinture, photo, sculpture... ) Techniques ( peinture à l'huile, fresque) Support (matière) Lieux d'exposition (musée, collection …) Précisions facultatives:

des couleurs chaudes tel que le rouge, le rose, le jaune ou encore le orange. Le cubisme est un mouvement inventé par Picasso qui a révolutioné la vision traditionel de la musique. Durant cette période pour le peintre la pienture ne signifie pas copié la réalité en effet il il déforme les figures en formes géométriques et cubiques, les figures du tableau apparaissent fragmentés tel un mirroir brisés. A la fin de sa vie artistique Picasso s’inspire des tableaux de grands peintres tel que Valezquez

sujet intéressant à aborder par la vision des philosophes car ce phénomène dans l'histoire de l'art est relativement récent. En effet, il date des années 80-90 apparut aux Etats-Unis. Ce mouvement est très spécifique, il est à la fois social car les artistes revendiquent souvent des idées, il est aussi très politisé. Illégal, cela renforce l'aspect politique, c'est essentiellement un art de revendication et de contestation. Différents médiums sont alors utilisés allant de la peinture à la bombe en passant

personnages, des actions ou des intrigues plait aux lecteurs ? La reprise fidèle d’une œuvre n’apporte rien de nouveau au texte-source. Le manque d’originalité peut décevoir les lecteurs. Victor Hugo disait "N’imitez rien ni personne. Un lion qui copie un lion devient un singe." Il invitait les jeunes écrivains à être ambitieux et à ne pas renoncer à leur conquête, en leur rappelant que l’imitation d’une œuvre littéraire ou d’un autre écrivain n’a aucune valeur. Cette citation, tout à fait représentative

Le remake est la nouvelle version d’une œuvre originale. Ainsi il n’est pas à l’identique de l’œuvre initiale comme le serait une copie mais ressemble néanmoins fortement à l’originale. En revanche le remake diffère de la version qu’il reprend en quelques points et y apporte de nouveaux aspects. De nombreux remakes on notamment été faits en matière de cinéma Américain, Mais nous pouvons nous demander : Si le remake américain de film anciens permets de « remettre au gout du jour » et

excellence 1) nature de l’œuvre d’art. Depuis la renaissance, l’art relève de l’artiste c'est-à-dire d’une création unique supposer être non utilitaire. L’art ce distingue de la science et de l’artisanat. Il ne suffit pas de savoir par être un artiste Texte 2 p211 Kant, critique de la faculté de jugé Kant a fait 3 critiques : - critique de la raison pure : faculté de connaitre, d’entendement => faculté des concepts - critique de la raison pratique : faculté des principes moraux cad la raison

qu'ils ne pourront accéder qu'au | | |fac-similé : Lascaux II. | Document 1 : La palette des peintres de Lascaux La palette des artistes d'art pariétal est relativement restreinte. Elle associe essentiellement le noir à l'éventail des couleurs chaudes, brun foncé, rouge et jaune. Les colorants minéraux utilisés, abondants dans la région de Lascaux, sont principalement l'oxyde de

habituellement. Au contraire, une œuvre d’art serait le résultat d’un phénomène de création artistique. En fait, celle-ci découlerait de l’action de créer et appartiendrait au monde très particulier de l’art auquel seuls quelques Hommes appartiennent : les artistes. Il faut néanmoins distinguer l’art au sens ancien, qui inclut la technique, l’artisanat ainsi que les beaux-arts, et l’art au sens moderne, qui englobe uniquement les beaux-arts. Toutefois, au sens moderne comme au sens ancien, l’art peut être considéré

la perspective de Brunelleschi, et le De pictura d'Alberti. Comme les éléments sur sa vie, son oeuvre La Flagellation demeure énigmatique. En effet, on ne retrouve pas de commande pour celle-ci, nous ne pouvons émettre que des suppositions. Une copie de la tête d'un des personnages, de la fin du XVIe indiquerait qu'il s'agirait d'Oddantonio da Montefeltro, le premier duc d'Urbin, qui régna de 1443 à 1444, cela prouverait que l'oeuvre était déjà à Urbino. De plus, l'écriture de la signature se rapproche

Arts au profit du concept des Beaux-Arts sous une perspective critique en tant que technicien et philosophe. Dans les « Essais sur la Peinture », Diderot ouvre une réflexion sur les règles de l’art que les artistes suivent selon des normes esthétiques, et que selon son goût, les vrais artistes devraient avoir la liberté de rompre avec les règles établies de la beauté pour découvrir un concept plus large, la beauté combinée avec l’art. Il définit l’art comme une imitation de la nature parfaite. Les