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représentation du réel 1) Position du problème Parmi les arts, certains peuvent représenter la réalité comme la peinture, la sculpture, le théâtre, et d'autres non, comme la musique ou l'architecture. Cette représentation a parfois été nommée imitation, terme pouvant être pris positivement ou péjorativement. Aristote parlait d'imitation de la nature, art et nature ayant en commun de produire quelque chose. En se faisant créateur, l'homme imite la nature, même s'il ne la copie pas. Il en comprend

travers quelques exemples. Introduction 2 Le réalisme vise la représentation du réel sans embellissement, sans recherche de valorisation esthétique. Pour cela, elle utilise un vocabulaire présentant la réalité quotidienne même dans ses aspects les plus laids. Cette tonalité est caractéristique de nombreux romans du XIXe et du XXe siècles. L'essentiel de la doctrine réaliste l'observation et la représentation du réel et la recherche des petits faits vrais forment la base du projet des romanciers

une manière de faire vivre les vieux chefs-dʼoeuvres? Introduction: Au Vème siècle avant Jésus Christ, Aristote se demandait ce quʼétait lʼorigine de lʼArt. Après réflexions, il avança lʼidée que lʼArt nʼest que lʼimitation de la Nature. Ici, les artistes, les peintres, les écrivains se posent la question suivante : la création est-elle possible? Pour tenter de répondre à cette question, certains ont choisit de reprendre les thèmes des anciens et de les adapter à leur temps : cʼest la réécriture.

on a du mal à savoir s’il s’agit d’une reproduction ou de la réalité. Le réel est copié mais c’est un réel qu’on imagine pas rentrer dans un musée car il est trop vulgaire. Andy Warhol «Bouteilles de Coca-Cola vertes» Brève biographie de l’auteur : Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers.

reproduction : Moulage par injection Matériau : ABS (Acrylonitrile Butadiène Styrène) Parution : 1970 Style : Pop Art (lignes futuristes) 2/ Présentation Le Chariot Boby de Joe Colombo est à la base un rangement pour les dessinateurs et les artistes, aujourd'hui cet élément de rangement accompagne les utilisateurs dans leur bureau, leur salle demain et les suivent partout grâce à ses ingénieuses roulettes qui garantissent sa mobilité. C'est un meuble emblématique du design des années 70 de part

I : L'aspect Réaliste des nouvelles de Pétersbourg. A : Description d'un décors urbain. B : Description de la Société de Saint-Pétersbourg au XIXème sciècle. 1: Les Bourgeois. 2: Les petits artisans et commerçants. 3: Les artistes. 4: Les fonctionnaires. 5: Les précepteurs les gouvernantes et leurs élèves. 6: L'usurier. 7: Les mendiants. C : Description des travers de la société Pétersbourgeoise. 1: Une société avide d'argent. 2: Une société

Imaginer est-ce refuser le réel ? Comme l’imagination semble s’opposer à la raison, elle semble aussi s’opposer à des notions comme celle de vérité ou de réel. Il est vrai que l’imagination semble plutôt du côté du principe de plaisir plutôt que de celui de réalité, si l’on reprend la typologie de Pascal. L’imagination est souvent associée à la sensibilité, aux passions, à l’évasion et à l’incohérence. On peut donc penser qu’imaginer est en soi un refus du réel, de ce qui existe effectivement, de

................................................................................................................ 9 III) TROISIEME PARTIE : REFLEXIONS AUTOUR D’UNE PRATIQUE...................................................... 10 A- Un art sans artistes ? ................................................................................................................. 10 B- Limites de l’art de rue ..................................................................................................

« sues de tous » en vers, il renouvelle le genre en les égayant[1]. En ce sens, la fable 6, du livre IX[2], « Le Statuaire et la Statue de Jupiter » marque toute l’importance du travail artistique autour des thèmes du mensonge et de la vérité : un artiste est admiratif, puis effrayé du résultat probant/ authentique de son œuvre. C’est pourquoi, nous nous demanderons comment La Fontaine dénonce, au travers de cette fable, le mensonge[3] véhiculé par l’œuvre d’art. Après avoir envisagé l’aspect plaisant

brut et la manière d'être de ces choses, mais c'est aussi la façon de voir les choses, chacun individu disposant d'une vision du monde propre. Ainsi, la réalité de l’art est un type d’expérience : l’expérience d’être fait et de faire être, avec un artiste qui met une part de lui-même dans son oeuvre. C) La réalité de l'art  : un humanisme vaniteux  ? Si les choses sont déjà à notre images, en cherchant à distinguer les œuvres d’art, ne cherchons-nous pas à flatter l’ego humain, à le ré-assurer de