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Kubrick et James Harris décident d'entreprendre l'adaptation cinématographique du roman The Path of Glory financés par United Artist à hauteur d'un million de dollars. Harris disposant d'un budget très modeste selon les critères hollywoodiens et d'un scénario de Kubrick, le projet ne suscite guère d'enthousiasme auprès des majors. Tout bascule lorsque Harris envoie une copie du scénario au populaire Kirk Douglas. Emballé par ce projet celui lui répond:" Stanley, je crois que ce film ne fera pas un

de fond est donc de savoir quel rapport l’art entretient avec la réalité, si il est dans son essence de la délaisser, si il est de son essence de chercher à la montrer sous un autre jour, ou si peut-être, l’art cherche à agrandir notre perception du réel. L'art nous détourne-t-il de la réalité ? A. Dimensions et degrés de réalité Cette question est piégée si nous ne prenons pas garde de préciser le concept flou de « réalité ». Si nous ne le faisons pas, nous allons nous égarer sans plus avoir

UNIVERSITE DE TOURS – FRANÇOIS RABELAIS U.F.R Lettres et Langues Jérémy PICHON Le Moine d’Antonin Artaud, une copie esthétique. Compte rendu dirigé par Hélène Maurel-Indart Mention : Master 2, Lettres et Langues. Spécialité : Lettres modernes et littérature comparée. TABLE DES MATIERES Introduction 3 I. Le Moine, une œuvre scandaleuse 4

source plus ou moins mystérieuse de son inspiration lui a attribué un talent. Ainsi, le sujet nous invite à lier le talent à la forme qu’il prend. De ce fait, « l’idée de génie » permet bien à l’artiste, au scientifique ou au musicien de se rattacher au réel mais aussi de tendre vers un monde intelligible. Aussi, l’opinion commune semble attester du caractère inné du génie. Sa faculté de création procède donc de son essence même. Cependant, cette conception soulève un paradoxe essentiel. En effet, si l’idée

compléter avec le programme d’Histoire) Rappel : Dans les années 60, au États-Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Segal qui réalise des oeuvres en plâtres

des artistes qui maîtrisent parfaitement la technique picturale, privilégiant des paysages, nilotiques ou autres, comme le montrent bien des peintures pompéiennes qui dérivent à n’en pas douter d’originaux grecs, à la fois par leurs thèmes et leur technique. La peinture romaine La peinture romaine nous est surtout connue par les ruines de Pompéi et d’Herculanum. Entre le IIe siècle avant J.-C. et 79 après J.-C., la plupart des murs intérieurs des maisons furent peints par des artistes venus

d'animaux dans la grotte. Très grande maîtrise du dessin et de la peinture (fresque). Ces œuvres sont 2 fois plus agée que celle de l'ascox. Pour le moment la plus ancienne grotte connue. Art parietal et ses canons : Ce n'est pas un art naturaliste (copie des animaux réels) il y a des conventions de styles et des thèmes récurrents. Il n y a pas d'éléments de paysage. Le plus souvent les représentations sont celles de mammifères herbivores. Beaucoup de chevaux, des mamouths, des oroques, des bisons,

d’horloge, prises à 24 heures d’intervalle, restent indiscernables, mais sont censées illustrer le temps. L’incertitude subvertit les oeuvres : de deux tableaux, l’une est de taille légèrement supérieure, Lizène prend soin de spécifier que l’une est la copie de l’autre, en laissant délibérément le doute sur l’identité de l’original. Sa production cinématographique est parsemée de projets inaboutis, jugés par leur auteur « inintéressants », « médiocres », « irréalisables », « nuls »... On n’en connaît

variations : brisé en son centre, agrémenté de côtés en volutes, ou incurvé dans son plan vertical. Le baroque italien ARCHITECTURE– ROMEDans les premières années du XVIIe s., en Italie, et en particulier à Rome, se trouvent concentrés les meilleurs artistes d'Europe. Le siège de la papauté est le lieu privilégié de l'éclosion d'un style en accord avec la Contre-Réforme. Les multiples ordres religieux font construire ou embellir quantité d'églises ou de couvents, et les prélats aménagent de riches demeures

technique pas d’art, et sans apprentissage, c’est-à-dire sans travail, pas de maitrise technique. Remarquons au passage que le mot art entendu comme savoir-faire technique, renvoie aussi bien à la création de l’artiste qu’à la fabrication de l’artisan. Artiste et artisan auraient ainsi un important point commun, celui de façonner la matière pour en extraire une œuvre ou un ouvrage. N’oublions pas que l’œuvre c’est d’abord et avant tout le produit de ce lui qui œuvre, c’est-à-dire de l’ouvrier. Œuvre en