L Artiste Copie T Il Le Réel

que l'artisan, au cours de la réalisation de son oeuvre change d'idée et "trouve mieux" que ce qu'il avait projeté au départ. Il va alors modifier son projet initial. Mais cette modification opérée par l'artisan est exceptionnelle. L'artisan est artiste, mais seulement "par éclairs", c'est-à-dire par moments et pas constamment. Une "oeuvre mécanique" pour Alain est la "représentation d'une idée bien définie dans une chose" ; Alain prend l'exemple d'un plan d'architecte, du dessin d'une maison

Platon explique au livre X de La République que l'œuvre d'art n'est qu'une imitation d'imitation, la copie d'une copie. Car l’artiste ne fait qu’imiter l’objet produit par l’artisan ou par la nature, objet sensible qui est lui-même la copie ou l'imitation de son essence (l'Idée ou Forme). L’art pour Platon, en tant que production d’objet, n’est donc qu’une imitation de second ordre, copie de la copie de l'Idée. L'œuvre d'art est ainsi de piètre valeur, car doublement éloignée de la vérité. Et l'artiste

choses. Elle cherche sans arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l’artiste. Les artistes tels que Robert Delaunay ou Kandinsky refusent donc la copie et la représentation d’images pouvant être identifiés. Cependant des formes non figuratives étaient déjà utilisées avant la création de l’art abstrait et de groupes comme Cercle et Carré ou Abstraction-Création. Par

---------------------------------- ---------------------------------- ---------------------------------- ---------------------------------- ---------------------------------- ---------------------------------- Mécanomorphe : Picabia, Duchamp, Man Ray et d'autres artistes américains vont se livrer dans les années 1917 à des compositions de machines imaginaires et énigmatiques, par esprit de dérision envers l'esprit mécaniste de la civilisation moderne américaine et le machinisme prôné par les futuristes italiens.

ouvrages peuvent être écrits, architecturaux, sonores ou de décorations comme les peintures...  Cependant si l'esthétique classique s'est longtemps contenter de penser l'oeuvre d'art en fonction d'un modèle auquel elle était tenue de ressembler ; les artistes et intellectuels depuis toujours lui ont donné une autre dimension : celle de porter au jour des dimensions cachées de la réalité. Et ce principe a pris une part de plus en plus importante depuis le XIXe siècle. Ainsi sont apparus l'impressionnisme

l’artiste. L’art a pour source le réel, mais aussi la sensibilité de l’artiste, qui perçoit sa propre représentation de la réalité. L’art est la base de la culture et naît de l’expression de l’imagination. L’imagination est une part de la conscience, qui est un savoir intérieur qui nous permet de saisir ce qui se passe en nous et autour de nous. La réalité est l’opposé de l’imagination, c’est ce qui est concret. On peut donc se demander si l’art modifie notre perception du réel, c'est-à-dire modifie notre

l’artiste ne saisit pas l’essence de la nature dans sa reproduction, mais seulement ses apparences sensibles. Le simulacre se fait alors passer pour le réel, et c’est précisément en quoi il est condamnable, contrairement au simple «  art de la copie  ». L’artiste se contente alors dans ce cas de copier le modèle, en sachant que la copie et le modèle restent distincts. Alors, il n’y aura pas de simulacre ni de mensonge. Pour Aristote, le propre de l’art est

nature. De plus, si l’on considère le point de vue de Platon, qui affirme que le monde sensible n’est déjà qu’une pâle copie du monde des Idées, toute tentative de reproduction de la nature paraît vaine et inutile. Bien plus encore, on peut se demander quel serait l’intérêt d’une œuvre issue d’un tel « art ». En effet, en admettant qu’il soit possible de façonner une copie strictement conforme de la nature, quel en serait l’intérêt ? Pourquoi ne pas aller plutôt directement dans la nature

des fichiers musicaux, la chaîne de valeur des industries du disque se composait selon le schéma suivant : Artistes => Enregistrement (édition) => Production => Fabrication => Marketing => Distribution => Clients Graph de la chaine de valeur du disque d’Hugo Amsellem. 2. Les principaux acteurs et leur rôle.     Ainsi nous identifions trois acteurs principaux qui sont les artistes, les labels, et les revendeurs : |Acteurs |Rôle

peintre Zeuxis devienne un fait d’actualité : on voudrait mordre dans ses fruits à moitié épluchés et boire dans ses verres transparents. L’illusion, pour peu qu’on oublie le cadre du tableau, est parfaite. La tâche de l’art semble donc de reproduire le réel avec toujours plus d’exactitude, ce qui dépouillerait progressivement les œuvres de toute fonction symbolique, et donc de tout appel à l’imagination, aussi bien celle du peintre que celle du spectateur, si l’on entend par là la faculté de se représenter