L Artiste Copie T Il Le Réel

F. KAUSCH3 COURS : 1) Mêler art et pouvoir / esthétique et politiqueBibliographie : - Walter Benjamin « l’œuvre d'art à l'époque de la reproductibilité technique » 1939 Gallimard Œuvres, III (→ 3ème volume) PR LA RENTREE 2) Politique : cours sur la punition et le châtiment 3) Les sciences humaines à partir de Rousseau, entre autres.Concernant les lectures : travail « non scolaire » → toujours un livre ouvertINTRODUCTION sur le texte de Benjamin Avec le photographe Walker Evans

d’Octave Mirabeau et d’Henry Becque (les Corbeaux, 1882). Il continue à se manifester, il a permis des rencontres avec un certain symbolisme (la recherche actuelle accorde beaucoup d'importance aux mythes qui affleurent chez Zola), et ouvre sur de réelles perspectives modernes, celles d'un “naturalisme spiritualiste”rêvé par Huysmans en 1891, comme celles d'une écriture cinématographique née en 1895 et qui ne cesse, depuis lors, d'exploiter les œuvres naturalistes. Dans plusieurs pays, le naturalisme

vrai. Ils poussent donc les êtres à être séduit par le monde sensible et de se détourner du monde vrai. (Séduire : seducare, conduire hors du chemin). L’artiste pousse les êtres à trouver le monde sensible agréable alors qu’il n’est qu’une pale copie du monde vrai. L’artiste n’est qu’un imitateur, qui fait des œuvres sans utilité. (alors que celui qui fait un travail manuel, le menuisier, se sert du monde vrai mais pour qu’il serve à quelque chose : sa création a une utilité.) + (La parole muette :

publicité.... Le photo-montage informatisé permet de falsifier le réel. Il est donc important de mesurer les enjeux artistiques, critiques et conceptuels de cette technique ou l’influence sur notre quotidien notamment dans le champ de la mode et de la publicité. Raoul Hausmann ‘Le critique d’art’,1918. Raoul Hausmann ‘Tatlin at Home’, 1920 Le photo-montage fut beaucoup employé au début du siècle notamment par les artistes du mouvement DADA. Umbo ‘Portrait de Paul Citroën’, 1926 César

idées à Winckelmann, que cet auteur avait voulu faire une histoire non des artistes, mais des œuvres, en se basant sur la similitude des styles, proposant ainsi une datation qui ne se fondait que sur l’évolution des formes. Et c’est en effet, en partie, le projet de Winckelmann. Pourtant, la thèse fondamentale des Réflexions affirme surtout que l’art antique, ou plus exactement l’art grec, est le modèle que tous les artistes doivent imiter : « L’unique moyen pour nous de devenir grands et, si possible

Zola. Mais comment qualifier cette relation du réel au réalisme ? Simple reflet ou authentique création ? C'est le problème complexe de la Re-présentation de la Réalité qui nous est ainsi posé. Nous montrerons tout d'abord que le Réalisme s'inspire de la Réalité, puis dans un second temps qu'il en diffère en la transformant, en la re-créant, pour aboutir à une oeuvre d'Art. D'emblée l'appartenance des deux termes à la même famille lexicale Réel/Réalité/Réalisme nous montre leur parenté. Le matériau

Etre artiste c’est dans un premier temps permettre à l’art d’exister au travers de nous; que l’on soit acteur, peintre, photographe ou autre; l’art n’existe que si l’artiste existe: les deux vont de paire. Le problème que pose la notion d’artiste réside dans le fait que l’art caractérisant ainsi l’artiste n’a pas de sens déterminé; sa définition ne cesse d’évoluer avec le temps; il en va donc de même pour le qualificatif d’artiste. Cela pose alors un premier problème: Comment peut on définir l’artiste

l’artiste et sensibilité) o Mise en place d’un système. On croit en une autorité, un jury, l’Etat = école académique. Garantie de valeur des produits. Du coup docilité à celui-ci. Artistes= produits d’école. Discipline, punition>< récompense ! Accession difficile aux salons, crainte. Public découvre artistes par là. L’art vivant est sublimé. Plus que l’art du passé. ( vaut bcp d’argent !) Impressionnistes en dehors de ce système forcément ! o Art académique : . Peinture

l’art pour l’art. Et pour finir nous donnerons notre définition de l’art. Les enjeux de cette question sont que si les œuvres d’art ne servent à rien, alors quelle est la finalité de l’art et pourquoi les œuvres d’art ont-elles cette pérennité ? Des artistes pour quoi faire ? L’art est utile tous d’abord définissons « l’art » ce terme s’applique primitivement à toute production issue de l’habileté humaine et obéissant à certaines règles. À ce titre, l’art relève de l’artificiel donc fabriquer par

pure création de l’esprit humaine. Même si parfois les hommes admirent une ruche produite par les abeilles, ceci n’est pas de l’art car l’abeille construit par instinct. Certain artiste, à travers leur œuvre d’art copie la réalité or ce que l’art produit est toujours inférieur à ce que la nature a produit. Autrement dit la copie serait toujours inférieure au modèle c’est pourquoi l’art est inutile. Il produit des illusions en imitant la réalité c'est-à-dire, il s’éloigne de celle ci. En quelque sorte