L Art Nous Rapproche T Il De La Réalité

Renoir n’est pourtant pas le seul à exploiter ce sujet, Manet et Courbet par exemple, s’y sont essayés aussi. Se basant sur des modèles en atelier ou en plein air, Renoir a peint un grand nombre de nus auxquels il consacre de grands tableaux. Il se rapproche ainsi de la tradition classique, mais celle-ci célèbre plutôt le nu mythologique et inaccessible, ainsi que l’esthétique académique, comme Bougereau avec la Naissance de Vénus ou Cabanel avec lui aussi la Naissance de Vénus. Le nu de Renoir est

elles le sont, dans son désir de savoir « pure ». Ici ces connaissances pures ne sont pas une interprétation de l’esprit ou du corps, qui va analyser et transformer les choses, mais bien une réalité perçue sans aucun filtre ni barrière. Le corps, à cause de sa perception du monde va troubler cette vision de la réalité et va la transformer, différemment de la perception qu’en aurait eu l’âme, seule pensante. Par exemple, si je regarde un objet, je vais avoir l’idée que je sais quel est cet objet car il

de lʼinvention de MANET qui est la modernité. Ce tableau sʼinscrit dans les Vénus. Vénus dʼUrbin TITIEN 1538 Elle se montre nus dans un instantané, car MANET veut être lʼoeil quotidien de son époque à Paris. Il veut montrer avec fraicheur la réalité quʼil a sous les yeux. Cet instantané est accompagné de lʼabolition de la profondeur et de la simplification du graphisme et aussi de la matière picturale. MANET invente la modernité qui est composée de lʼauthenticité du regard, de la simplification

Pendant les premiers mois de leurs vie à la campagne, Christine et Claude coulèrent des jours heureux dans une félicité monotone qui, submergeant leur vie, empêcha Claude de retravailler à son art et laissant Christine espérer que l'amour que Claude lui portait avais pris le dessus sur celui qu'il portait à son art. Surpris par la grossesse inopinée de Christine, le climat de bonheur qui les avaient envahi a progressivement disparu, permettant à l'art de refaire surface et de reprendre une place prédominante

intenses. Le Réalisme 1830/1890 Le réalisme est le mouvement qui domine la seconde moitié du XIXème siècle. Les artistes visent alors à représenter des faits de la vie quotidienne dans toute leur simplicité. Le réalisme est considéré comme un art honnête et sincère car il dévoile les conditions de vie et la misère sociale sans complaisance. Il rejette l’imaginaire et tout ce qui s’en suit. Les peintres donnent une valeur manifeste aux œuvres par la simplification. La lumière vient généralement

plus facile avec des couleurs » Behnich Günter « l’architecture n’est toujours pas l’affaire du public… Pour le peuple, un bâtiment n’est pas encore redevenu l’œuvre d’art par excellence, bien que l’architecture soit l’art le plus proche de la réalité » Behrens Peter « mon approche de l’architecture se fonde sur trois principes : clarté, proportions, intégrité » Belluschi Pietro « cependant, l’architecture est l’art de clore l’espace. C’est donc à l’espace qu’il faut accorder l’importance

du commun. Si l’art favorise la liberté, c’est parce qu’il nous semble le lieu privilégié de l’expression et de l’exercice de cette liberté. Nous lui accordons la finalité de nous faire éprouver une liberté qu’aucun autre domaine ne permettrait. Par art, il faut entendre ici ce que l’on appelle les Beaux-Arts, productions spécifiques à envisager selon le point de vue du créateur et de l’amateur. De plus, le verbe favoriser signifie encourager l’accomplissement d’une action mais aussi accorder un statut

le principe d'action préventive et de correction - le principe pollueur payeur - le principe de participation Ces principes peuvent être invoqués dans le droit européen et sont donc très importants. Le droit de l'environnement est en réalité un droit à l'environnement. Remarque : il y a très longtemps il y avait une catégorie de biens appelés choses nullius n’appartenant à personne (eau, air…), il existe maintenant des textes sur l'utilisation de l'eau. Le droit des biens fait l'objet

fin d’une vision onirique qui se termine par « un rayon blanc, tombant du haut du ciel, mit un terme à cette comédie ». Nous pouvons à ce propos nous demander si la poésie nous éloigne du réel ou si au contraire elle nous fait mieux percevoir la réalité. La poésie est-elle donc là pour nous faire rêver ou nous permet-elle de mieux voir le monde autour de nous ? C’est ce que nous verrons en étudiant d’abord la capacité qu’a la poésie à nous aider à mieux comprendre le monde, puis nous verrons ensuite

1 L’art grec classique et sa critique platonicienne Introduction Dans notre culture, le terme art indique la production de belles choses, mais avant le XVIIIe siècle, la notion de beaux-arts manque, c’est-à dire d’un ensemble d’expériences et de productions unies par une référence unitaire à la beauté. Par définition l’art s’oppose à la nature, à ce qui est produit sans intervention humaine, mais il correspond à tout ce qui n’aurait pas existé sans l’action de l’être humain. La civilisation