L Art Nous Rapproche T Il De La Réalité

a apporté à l’esthétique théâtrale. Le cinéma s'est inspiré du théâtre pour exister puis l’un l'autre se sont éloignés, voire méprisés. Pour comprendre cette relation il faut d’abord établir l’origine de ces deux arts brièvement. Le théâtre est un art ancestral qui naquit dans l’antiquité grec durant le VI et V siècle avant Jésus-Christ. Les représentations étaient gratuites et ouvertes à tous et avaient lieu lors de cérémonies religieuses pour célébrer le Dieu Dionysos, dieu de la folie, de l'excès

ART POUR TOUS BEN SCH JAMI MID N T & Art Élitiste DOCUMENTS SOURCES ...............................................................................................................................................7 INTRODUCTION ................................................................................................................................................................ 9 I. L’art est-il accessible ? ..........................................................................

-Oeuvres Bertrand Lavier -Oeuvres Synthèse -Définition d'un mouvement artistique et culturel -Liens entre Ponge et les oeuvres Ponge et le surrealisme, les arts contemporains. L'Art contemporain L'expression «art contemporain» désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quelle qu'en soit le style et la pratique esthétique. Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne(1850-1945)

leurs personnages. Les lecteurs peuvent ressentir toute sortes de sentiments et peuvent avoir plein d’opinions différentes sur un même roman. Pourtant, l’auteur possède aussi le pouvoir de guidé leurs pensés et donc envoyé un message à travers leur art. Le personnage de roman possède alors une fonction central au message que le romancier veut envoyer et ceci est souvent principalement de refléter la société. Pourtant, est ce que ceci est la seule fonction possible? Nous verrons dans un première

s’intitule «Photo, Ceci est la couleur de mes rêves » du peintre Joan Miro. C’est une huile et inscription sur toile qui a été peinte entre juillet et septembre 1925. Elle mesure 96.5x129.5 cm. Elle est actuellement exposée au MoMA (Museum of Modern Art) à New York. Joan Miro Il est né en 1893 à Barcelone (Espagne). Il y fera ses études à l’Académie des Beaux-Arts de la Lonja (1907-1910) tout en suivant les cours d’une école de commerce. Il fréquentera de 1912 à 1915 l’école d’art du peintre Francesco

concevoir et de produire des films et, par le fait même, construirait un nouveau rapport avec le réel qui tiendrait de la perturbation et de la falsification ». L’arrivée du numérique au cinéma instaure donc une toute nouvelle manière de voir le septième art, les images fictives s’instaurent de plus en plus, donnant au cinéma une dimension encore plus irréelle qu’elle ne l’est déjà. « On arriverait ainsi à une cybernétisation du réel » c’est d’ailleurs même déjà le cas. Outre le cinéma, le numérique a révolutionné

Le Lion et le Moucheron Jean de la Fontaine (1621-1695), poète classique, est à l’origine des célèbres fables que nous connaissons tous mais il se révèle également être conteur. Il développe un art de plaire grâce à une imitation des anciens. Il utilise également un art de persuader en mettant en scène un merveilleux allégorique souvent représenté par des animaux. Les Fables de La Fontaine sont un recueil de douze livres de fables assemblées dans un ordre précis chargé de sens. Dans le livre

nous l'entendons aujourd'hui. Elles appartiennent à une époque où le prosateur cherche encore à rivaliser avec le poète en vers sur le plan des conventions qui paraissent alors indispensables à l'écriture poétique. Se libérant de la rime pour se rapprocher de la « nature » et de la « raison », beaucoup de ces écrivains ne peuvent s'empêcher de truffer leurs textes de vers blanc et parfois de rimes intérieures. Rousseau, dans la prose des Confessions ou des Rêveries, Chateaubriand dans les mémoires

mouvements (lequel ? Quelles sont ses caractéristiques ?), ou si, au contraire, elle est en marge de ces mouvements. SUR CE POINT, ALLEZ A L’ESSENTIEL ! (Exemples de mouvements picturaux : baroque, classicisme, arte povera, réalisme, impressionnisme, pop art, Bauhaus, surréalisme, fauvisme…) II- DESCRIPTION ET ANALYSE : +/- 3 min. __________ ATTENTION ! un vocabulaire technique spécifique est attendu (voir cours d’ARTS PLASTIQUES) A) Ce que je vois 1) Qui ? ou quoi ? ( personnage(s), nombre, paysage

libération suprême (Schopenhauer) 1 2. L’art au service de la vie (Nietzsche) 1 3. L’art au service du bien (Tolstoï) 1 4. Le goût comme faculté éthique et politique (Kant, Arendt) 2 5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé) 2 6. Art et distinction sociale (Bourdieu) 2 Annexe 2 Résumé 2 La question de l’imitation de la nature 2 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 2 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 2 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 2 Autres