L Art Nous Rapproche T Il De La Réalité

peintures de saltimbanques, aux couleurs adoucies. En 1907, Picasso travaille à la composition des Demoiselles d’Avignon, quand est présentée à Paris la grande rétrospective Cézanne. C’est à partir de l’œuvre du peintre d’Aix-en-Provence qu’il se rapproche de Georges Braque. Ensemble, ils se consacrent à la formulation du cubisme. Mais la déclaration de guerre met un terme à leur collaboration car Braque doit rejoindre son régiment. À 34 ans, Picasso reste seul à Paris .Il est encore quasiment inconnu

monde qui nous entoure. C’est ce que nous verrons en étudiant tout d’abord la capacité de la poésie à transformer notre perception de la réalité puis en montrant qu’elle peut parfois prendre ses fondements dans le réel. La poésie est tout d’abord un art qui transforme notre perception du réel. Le poète offre souvent une vision décalée et interprétative de la réalité. Il apporte sa propre représentation du monde ; en cela il bouleverse l’idée commune du réel, et invite l’esprit du lecteur à voyager

esthétique mais aussi historique, puisqu’en France l’« époque classique » est la période de création littéraire et artistique correspondant à ce que Voltaire appelle « le siècle de Louis XIV » ; il s’agit essentiellement des années 1660-1680, mais en réalité la période classique s’étend jusqu’au siècle suivant. Le classicisme en France est un cas singulier : cette période est dite « classique » parce qu’elle se donne comme idéal l’imitation des Anciens, mais aussi parce qu’elle est devenue une période

L'ESTHÉTIQUE D'APOLLINAIREpar Peter READL'image du miroir, telle que l'emploie Apollinaire, crée un lien entre deux aspects différents mais fondamentaux de non œuvre ; son incertitude concernant sa propre identité et son interrogation des rapports entre la réalité objective et la création artistique. Mon sujet est ainsi à la fois de nature psychologique et esthétique. La recherche d'une identité est un vecteur central de l'oeuvre du poète apatride et illégitime. En dépit de cette interrogation intime

théatrum, est un spectacle destiné à être joué et représenté sur scène, et à pour but de donner l'image la plus vraisemblable de la société de son époque. Au cours des siècles le théâtre a beaucoup évolué, et cherche continuellement à se rapprocher au plus près de la réalité. Le XVIIe siècle se penchera d'avantage sur le concept meme de la "mimesis" crée par Aristote. Chapelain en 1630, revendique une absolue similitude entre le théâtre et sa représentation. Stendhal dans Racine et shakespeare fait dialoguer

Mais il faut tout de meme reconnaitre que l art peut etre utle et l artiste creé pour véhiculer des idées,pour s exprimer et adresser des messages aux hommes.Un artiste peut etre considéré comme engagé. 1) Il est totalement faux de prétendre que l,art ne sert à rien: je l'ai déjà mentionné dans une Q/R, l'art, pour moi, c'est l'âme, la mémoire du peuple. De plus, il est courant, maintenant de voir de l'art thérapie, pour aider des gens atteints de maladie mentale, de troubles cognitifs, etc. L'art

13 septembre 2011) est un artiste peintre et graphiste britannique. Il suit des cours à la Royal Academy puis (de 1948 à 1951) fréquente la Slade School of Fine Art de Londres. Il fait partie du Independent Group créé au sein de l'Institut d'art contemporain de Londres, à l'origine d'expositions marquantes, en particulier This is tomorrow (1956), qui inaugure le pop art. Son œuvre Just What it is That Makes Today's home so Different, so Appealing? est l'une des premières de ce mouvement. Comme ses confrères américains

en tant que témoignage d’une performance passée, le quotidien est devenu artistique, la photographie est devenu un art anti héroïque, loin des conventions académiques des Beaux-arts. Inspiré par ses maîtres Cage et Duchamp, Allan Kaprow devient la tête de file de ceux qui rejettent toutes les idées reçues sur l'art, au point d'effacer toutes les frontières entre art et non-art. Il contribue à créer le "happening" qu'il définit comme étant un assemblage d'événements joués en plusieurs temps

le rejet conjoint de l'art et de la morale, de même que l'idée d'un art « automatique » qui révèle l'être profond. Attention, cependant : • cet être profond n'a rien à voir avec le « moi » (celui des romantiques, par exemple), mais avec une pensée « pure » et anonyme dont le cerveau est le théâtre ; • cet art surréaliste ne vise aucune « surréalité » au sens d'un au-delà (contrairement au symbolisme), mais une réalité cachée qui est plutôt « dedans » ou « derrière » que véritablement

: le père de Pascal, qui s’est cassé la jambe, est soigné par deux jansénistes de Port- Royal. Il choisit alors la vie pieuse et austère de ce mouvement religieux, et y entraine ses enfants. Au début des années 1660, la vie de Pascal à Paris le rapproche des milieux mondains : il se lie au jeune Duc Rouannez et au Chevalier de Méré. Il est alors surtout connu pour ses travaux scientifiques. Son père meure en 1650 et sa sœur Jacqueline se retire à Port-Royal. La nuit du 23 novembre 1654, une nuit