John Lang

soucie de l’avis des étudiants, sachant qu’ils sont les principaux acteurs de cette reforme car ils y participent tout les jours, mais des grandes personnalités sont rentrées dans le sujet de la pétition comme François Bayrou (Membre du Modem), Jack Lang (membre du PS), Hervé Le Bras (démographe). Suite à quelque signatures de personnes importantes Luc Chatel (ministre de l’éducation) se défend, en nous expliquant que les heures d’histoires qu’il n’y a plus en terminal ne sont pas perdu, car on passe

 L'accueil aux États­Unis du film est un triomphe après  avoir été perçu comme une curiosité.  Ce fut le même destin qu'en Allemagne et autres pays d'Europe dans lesquels il a été diffusé.  Il en est devenu une source d'inspiration pour de nombreux films allemands (comme  Metropolis de Fritz Lang) dans les années vingt et américains des années trente.              Le cabinet du Docteur Caligari pose les bases d'un cinéma allemand qui exorcisera les  blessures de l'après­guerre et de l'évolution du monde, avec son industrialisation et la place 

Premièrement, nous voyons que dans cette nouvelle que Maupassant donne une vision très saisissante et très personnelle de l’époque de la Corse primitive. Il fait une description de ce que font les personnages d’une façon saisissante qui vienne chercher le lecteur. Effectivement, nous constatons avec le champ lexical de la vengeance : « Va, va, tu seras vengé mon petit, mon garçon, entends-tu ? » (p. 180) ainsi qu’avec une citation : « Toute seule, tout le long du jour, assise à sa fenêtre, elle regardait

n'apparaît dans aucune des œuvres de l'auteur. Il en est de même dans les reprises des frères Grimm. Madame d'Aulnoy donne au héros de son conte La Belle aux cheveux d'or le nom d'« Avenant », et, dans L'Oiseau bleu, celui de « Roi Charmant ». Andrew Lang, dans ses adaptations de contes, reprend ces noms. C'est dans la version de Walt Disney de Cendrillon, sorti en 1950, qu'apparaîtLe personnage type du prince est présent dans Les Contes de ma mère l'Oye de Charles Perrault. Il y est présenté comme

science-fiction et les thèmes qui lui sont si chers, en particulier la déshumanisation engendrée par la technologie, la création de la vie artificielle et la peur de l’inconnu, n’ont jamais été mieux développés que dans l’œuvre du réalisateur allemand Fritz Lang, Metropolis. Étrangement, ce film si important a été largement oublié par la communauté cinéphile, mais un retour rapide sur cette dernière grande production de l’ère muette permettra de bien comprendre toute son l’influence sur l’histoire du cinéma

- Le film ""Metropolis" « Metropolis » est un film expressionniste de science-fiction allemand produit pendant la courte période de la République de Weimar. Réalisé en 1927 par le cinéaste autrichien Fritz Lang, le film est muet, mais sonorisé, et en noir et blanc. Le scénario est écrit par Lang et sa femme, Thea von Harbou, avec comme acteurs Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel et Rudolf Klein-Rogge. Le film est produit aux Studios Babelsberg par UFA (Universum-Film AG). Ce long-métrage

château du Roi se rapproche de ceux des comptes de fées dans les dessins-animées. Il fait également référence, par sa hauteur, à la tour de Babel qui s’élevait avec arrogance jusqu’au ciel. La ville ressemble également à celle de Métropolis de Fritz Lang (immeubles hauts et étroits, architectutre géométrique). La cité pourrait paraitre idéale mais elle est quasiment vide et elle est sans vie. Cela la rend triste et angoissante. III – La critique du totalitarisme La Takicardie ( nom de la cité) réunit

il lance de l’ombre quelques indices qui les accusent implacablement. Toutefois, au moment du verdict, Joe, reconnu par Katherine qui le ramène à la raison, se présente devant le juge et renonce à sa vengeance. Un des grands classiques de Fritz Lang, et un film remarquable à de nombreux points. D’abord par son sujet très forts ( le lynchage) très bien traité, et rendu de manière pour le moins brillante, grâce à des plans plus fort les uns que les autres, et une tension toujours palpable, grandissante

en scène comme Fritz Lang, Friedrich Murnau, Paul Leni et Paul Wegener. Les œuvres les plus représentatives de cette période sont :Nosferatu de Murnau, Metropolis, Les Trois lumières, Le dernier des Hommes (Der Letze Mann), et Le Testament du Dr. Mabuse. La démesure était associée à un genre de cinéma d'horreur et fantastique. Quelques œuvres postérieures se réalisaient dans l'étape du cinéma sonore, comma par exemple, M le Maudit (également connu simplement par M) de Fritz Lang. Cependant, dans la

millions sur le budget prévu. Ce qui caractérise Metropolis, c’est la grandeur technique de son exécution. Les images de l’usine, avec ses foules d’ouvriers marchant en cadence, les visions de la ville avec ses étages superposés, inspirées de New York que Lang a visité en 1924, les scènes du robot entouré de cercles de feu, sont fixées dans la mémoire collective. L’église souterraine de la nouvelle religion sociale, avec son enchevêtrement de croix et de jeux lumineux, le rythme des scènes de l’inondation