Jean Genet Lecture

avis et critiquer la société n’a pas été toujours aussi facile que maintenant et le théâtre fut dans le passé l’un des seuls procédés permettant de blâmer et de se faire entendre auprès de la société et de ses corrupteurs. Par exemple, à l’époque de Jean-baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière dont on ignore toujours l’origine), c’est-à-dire au XVIIe siècle, les comédies étaient en parti faites pour corriger en faisant rire. On en tira d’ailleurs la célèbre citation « Castigat ridendo

l’imaginaire * Gaston Bachelard et la phénoménologie de l’image poétique * Jean-Pierre Richard et l’analyse des formes thématiques * Jean Starobinski ou l’expérience critique * perspective et enjeux de la critique 2) littérature et psychanalyse * la critique confrontée aux sciences humaines * lire avec la psychanalyse * les textes fondateurs * Charles Mauron et la méthode psychocritique * la textanalyse de Jean Bellemin-Noël ou le texte « hors l’auteur » * perspectives 3) littérature

pièce en public ainsi que sur l'ambiance générale qui doit s'en dégager. Ainsi dans La machine Infernale de Jean Cocteau, on note une grande richesse des indications scéniques sur la mise en scène ou encore les décors. Cocteau, avant l’acte II, fait une description d’une page sur le décor «  Un lieu désert, sur une éminence qui domine Thèbes, au clair de lune… ». De même, dans Antigone de Jean Anouilh, la première didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé

l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au

déjà proposé une réponse, une réponse qui sera à l'horizon de ce cours. Disons d'entrée de jeu que si la notion de genre a une validité par-delà les procès qu'elle a subis, c'est du côté de la lecture, de la phénoménologie de la lecture. Lisant, je fais une hypothèse sur le genre ; cette hypothèse guide ma lecture ; je la corrige si le texte la contredit ; non, ce n'est pas un sonnet français ; non ce n'est pas une tragédie classique ; non, ce n'est pas roman noir ; au bout du compte cette oeuvre n'appartient

d'Angleterre Mathilde. Pour la petite histoire son fils Geoffroy était surnommé Plantagenêt car il avait coutume de planter un rameau de genêt sur son chapeau lors de ses chasses en forêt. Ne cherche pas plus loin l'origine du nom de la dynastie appelée à régner sur l'Angleterre lui offrant certains de ses plus grands rois (Henri II, Richard Coeur de Lion, Jean sans Terre etc.). Il faut savoir que Mathilde, est la seule héritière depuis le décès des deux fils du souverain anglais lors du naufrage

oxymore, hyperbole...) | |Groupement de textes | |Lectures analytiques : | |1- P. de MARBEUF. "Et l’amour et la mer "

blanche et l’oiseau, de celle, inconditionnelle, du ciel » (Edmond Jabès). L’Atelier privilégie la création, le travail de recherche comme œuvre potentielle, la dynamique de pratiques artistiques multiples mises en tension : peinture, sculpture, lecture, écriture, photographie, vidéo, chant et musique. Les apprentissages facilitent ainsi la structuration progressive des signes plastiques et se répercutent sur la dynamique mentale des patients/créateurs. Qui se découvrent artistes. Dans l’Atelier

La description littéraire La description littéraire I. Narration et description Comme le souligne Gérard Genette dans Figures II, notre imprégnation par la lecture des grands romans du XIX e siècle, appuyée par la prédilection de l'enseignement scolaire pour l'étude des morceaux choisis narratifs ou descriptifs et les exercices d'écriture, contribue fortement à ancrer l’opposition entre description et narration dans notre « conscience littéraire ». La narration

ontologique, philosophique. -Le personnage croise toutes les classes sociales, il suit l’évolution historique et sociale de la société, il sert à, il peut dénoncer les valeurs traditionnelles jusqu’à la misère. Gargantua, Pantagruel (Rabelais) avec Frère Jean et panurge qui réhabilitent la force et l’énergie du peuple. Chez Balzac, Vautrin permet à Rastignac de renoncer à la morale aristocratique. Zola dénonce la misère du peuple, l’oppression du paternalisme industriel. → romans satiriques. -Le personnage