Intrigue De Phèdre

Polichinelle, Pantalon…) 3) Le théâtre du XVII°s Le XVII°s est le siècle du théâtre. Le théâtre baroque : apparaît à la première moitié du XVII°s. Ce dernier remet en cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le plus souvent une intrigue particulière ponctuée de multiples péripéties exprimées au moyen de nombreux registres. Les auteurs baroques refusent le langage soutenu : les dialogues deviennent de plus en plus libres et brutaux. Les scènes sont particulièrement meurtrières et

- Bossuet (1627-1704) : Oraisons funèbres - Molière (1622-1673) : Le Misanthrope - La Fontaine (1621-1699) : les Fables - La Rochefoucauld (1613-1680) : Maximes - Boileau (1636-1711) : l’Art poétique - Racine (1639-1699) : Phèdre, Andromaque - La Bruyère ( 1647-1696) : Les Caractères - Mme de Sévigné ( 1629-1696) : Lettres Artistes humanistes : - Poussin - Le Vau Mansart et Le Nôtre : Château de Versailles Contexte historique : Règne de Louis XIV

et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur d'éclairer diverses visions du monde. I. Le potentiel dramatique du conflit : le conflit comme ressort de l'action / intrigue Le conflit est primordial au théâtre parce que… 1. … il peut exposer et éclairer une situation, un problème Il fournit l'occasion d'exposer clairement un problème. Exemple : Ferrante soulève le problème du mariage politique entre Pedro et l'Infante (La

Nous vous proposons un plan détaillé que vous pouvez vous exercer à rédiger en y incluant des exemples. Introduction Paragraphe d’amorce : L’acteur a toujours intrigué, par son originalité, son côté artiste et protéiforme (dans le roman : Le Capitaine Fracasse). Dans le théâtre même, on trouve beaucoup d’exemples de personnages d’acteurs. Le plus souvent, présentés en train de jouer sur scène → exemples de mises en abyme : le « théâtre dans le théâtre » (ex : Molière, L’Illusion comique ;

vers; des personnages de haut rang; un acte d'exposition, les 3 développant une action et le dernier proposant un dénouement mortel; le respect de la règle des 3 unités: une action en 24h, un seul lieu et une intrigue unique. Dans ses tragédies (onze en tout), les héros grecs et romains, (Phedres, 1677; Britannicus, 1669) ou orientaux ( Bajazet, 1672 ; Mithridate, 1673) sont aux prises avec une fatalité inexorable à laquelle, le temps de la représentation théâtrale, ils cherchent à s'échapper. L'amour

jeu des acteurs. Il est à noter que le comique de geste était aussi très employé par la Commedia Dell’arte, dont Molière était admirateur. Ainsi, les Farces écrites par Molière auraient bien peu d’intérêt à être lues ou étudiées, du fait de leur intrigue simple et du jargon basique employé, tandis que représentées sur scène, elles déclenchent l’hilarité générale : ce genre de procédé se nourrit principalement de la représentation des comédiens et du travail du metteur en scène. La représentation

les pires trahisons et crimes pour assouvir sa soif et sa faim de plaisirsexclusifs.Pour rendre un tant soi peu riche en péripéties ce drame qui tient en à peine deux lignes, Corneillemultiplie les intriques amoureuses qui s’entrecroisent avec les intrigues de vengeance et de rétribution.D’abord bien sûr Médée et Jason se sont aimés. Jason n’aime plus Médée et Médée veut simplementposséder à jamais Jason qu’elle n’aime pas vraiment, si elle l’a vraiment jamais aimé. Elle a pour lui trahison propre père

 Jean de La Fontaine, grande figure du classicisme, remet au goût du jour le genre de la Fable au XVIIème siècle, en s’inspirant des Anciens, notamment d’Esope ou encore de Phèdre. Dédicacées à l’héritier de Louis XIV, il utilise souvent le monde animal pour dénoncer les injustices de son temps. La forme de la fable correspond parfaitement à l’idéal classique de brièveté, et du « plaire et instruire ». Les obsèques de la Lionne obéit évidemment à ces principes du classicisme, mais tire son originalité

lui dire : Pourquoi ? Et par moments elle évitait, craintive, Mon oeil rêveur qui la rendait pensive. Puis j'étalais mon savoir enfantin, Mes jeux, la balle et la toupie agile ; J'étais tout fier d'apprendre le latin ; Je lui montrais mon Phèdre et mon Virgile ; Je bravais tout; rien ne me faisait mal ; Je lui disais : Mon père est général. Quoiqu'on soit femme, il faut parfois qu'on lise Dans le latin, qu'on épelle en rêvant ; Pour lui traduire un verset, à l'église, Je me penchais

Le personnage principal d’un roman ne peut pas être comparé aux héros de l’antiquité (l’Odysée d’Homère), ou aux tragiques héros de Racine (Phèdre). Le héros du romancier est plus « accessible » par sa normalité; sa vie et les sentiments qu’il éprouve pourraient ressembler à ceux du lecteur. Il est souvent celui qui retient le plus l’attention car il participe au déroulement de l’action et de l’histoire. Toutefois, est-il important pour le lecteur de s’identifier au personnage principal pour pouvoir