Intrigue De Phèdre

bibliographie), une tragédie grecque (Œdipe-Roi de Sophocle) et une adaptation moderne (Jean Giraudoux ou Jean Anouilh). 4. De plus, au regard des échanges faits en classe, il faudrait que vous vous renseigniez sur les figures et principales intrigues mythologiques. Les ouvrages sont pléthoriques, mais je vous suggère deux références : d’une part, l’ouvrage d’Edith Hamilton, La Mythologie, chez Marabout, très clair, complet et d’une lecture aisée ; d’autre part des extraits des Métamorphoses d’Ovide :

que des expressions au niveau du visage que l’auteur pense important de transmettre. «Se levant se son siège » ; «assise interrompant ». L’intrigue, joue elle aussi un rôle déterminant pour la pièce car nécessairement si la pièce est doté d’une intrigue très prenante qui réussit à tenir le spectateur en haleine jusqu’au bout celui-ci passera un moment d’autant plus agréable. Les personnages sont souvent très différents et occupe la place la plus importante. Si les personnages ne présentent aucuns

que ce texte participe fortement au combat de Voltaire contre l'intolérance et l'injustice. LA1: « Phèdre » ; Acte I, scène 1 et 3 ; Racine ; 1677. Phèdre parue en 1677 est la dernière tragédie pour laquelle Racine s’inspire de l’Antiquité. Le poète dramatique est au sommet de sa gloire et publie là certainement son chef-d’œuvre. Cette scène est la première où apparaît l’héroïne éponyme. Phèdre se laisse dépérir pour des raisons encore obscures pour le spectateur. Sous le questionnement inquisiteur

créateur du texte théâtral. C’est lui qui met l'accent sur un point de la pièce qui le touche particulièrement. Phèdre est une pièce de Racine qui a été l’objet de nombreuses mises en scène, toutes très différentes. En 1975, Vitez décide d’un décor type « grand siècle », souhaitant replacer la pièce dans toute la pompe du siècle des classiques. Mais une mise en scène de Chéreau de la même Phèdre a donné une toute autre dimension au texte. Des personnages surgissent dans le public et font cesser les conversations

en deviennent peu à peu indépendantes. C'est la comédie qui se développe surtout au IIesiècle av. J.-C., avec par exemple les pièces de Plaute et de Térence, adaptées de la comédie nouvelle grecque. Ces pièces mettent généralement en scène une intrigue domestique, à laquelle s’ajoutent parfois (chez Térence), des intentions morales. Elles se composent pour l’essentiel de dialogues, dont un à deux tiers sont chantés. Les grands noms de la comédie romaine Lecture n°3 : Plaute, La marmite

les modèles antiques pour créer leurs propres œuvres. Pour autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine reprend les fables d'Esope et de Phèdre, c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du XVIIe siècle. Caractéristiques Boileau par Hyacinthe Rigaud Le classicisme du XVIIe siècle est loin de se limiter à une

société, de travers moraux, des positions politiques, philosophiques de l'auteur. Le texte est une chance incomparable pour le théâtre Il permet un spectacle plus riche, plus complexe. On passe de l'implicite à l'explicite. Compréhension d'une intrigue complexe rendue possible Il sert de support aux émotions jouées. Richesse des personnages, complexité de leur caractère. Evocation d'une époque et de sa culture plus puissante par l'utilisation de son principal vecteur : le langage En

auteur classique du 17 eme siècle ; - tenu à l'écart du roi louis 14 pour des raisons politiques -protégé par Mme de montespan la favorite de louis 14 afin de continuer sa critique envers le roi -Jean LF imitait Esope et phèdre (auteurs de l'antiquité ) -2 intrigues : le roi qui veut détenir l'éternel jouvence covoque deux charlatans / deux courtisans rivalisent de cruauté pour s'éliuminer mutuellement et s'attirer les faveurs du roi . I) Les personnages : des animaux 1) Le lion :

2) La farce médiévale La Farce Médiévale commence à se développer au Moyen Age, alors que la comédie n'est pas considérée comme un genre littéraire mais comme un spectacle populaire. C'est ainsi, que naquirent les farces aux intrigues rudimentaires et aux personnages typés, exploitant les ressources du quiproquo et du comique de gestes. Cette forme populaire sera par ailleurs, plus tard, stylisée par la commedia dell'arte. En France, les farces les plus célèbres sont : •

L’acte I est celui de l’exposition, les actes II, III et IV servent l’action ; l’acte V est le dénouement. La règle des 3 unités : l’unité de temps (l’action se déroule en 24h) ; l’unité de lieu (en un seul lieu) et l’unité d’action (une seule intrigue principale). A. Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui