Institut Cervantes

Problématique: Le roman qui est une œuvre de fiction est-il capable de nous apprendre les choses sur les réalités de l’homme et du monde ? Le roman est un genre littéraire qui a connu de multiples formes du XVII siècle à nos jours. Alors que la tragédie ou l’épopée se sont imposées dès l’Antiquité, le roman ne s’est véritablement développé qu’à partir du XVII siècle. L’absence de définition théorique rigide a permis l’éclosion de sous-genre multiple tels que le roman pastoral, le roman social

succèdent des héritiers bien élevés, riches de naissance et exigeants. Le déclin de l'empire espagnol est dans l'air, mais c'est sur un tel terreau que les plus belles périodes artistiques prennent naissance. C'est l'époque de Velasquez et de Miguel de Cervantès, artistes que nous auront l'occasion de croiser à nouveau dans ce site. Calderon a écrit quelques 1500 pièces. Ce nombre impressionnant doit être tempéré par le fait qu'il écrivit, outre des pièces d'envergure comme La Vie est un Songe, Le grand

Les textes « Don Quichotte » de Miguel de Cervantès, « Pierre Ménard, auteur de Don Quichotte », « Les combustibles », « L’éternité est une gare de triage », « Fahrenheit 451 », « A un dîner d’Athées » et «Le nom de la rose » sont tous liés étroitement par certains thèmes. Tout d’abord, on retrouve dans la plupart de ces textes le thème des livres, le thème de la destruction des livres ou plus précisément l’autodafé, puis la religion. C’est pourquoi cette synthèse réunit en un tout cohérent, structuré

capable de s'adapter à différentes époques, capable d'évoluer. 2 Un genre corrosif et paradoxal Au fil de son histoire, le romancier suscite l'intérêt du public, non pas tant par ce qu'il montre, mais par le regard qu'il pose sur le monde. Cervantès, en parlant de ce qui n'existe pas –la fiction-, délivre les sens possibles de ce qui existe. La scène du combat de Don Quichotte contre les moulins est symbolique : c'est en faisant proliférer l'illusion que le romancier la détruit. En feignant

réaliste, qui, sorte de Sancho Pança, prend le contre-pied de l'idéalisme de Pickwick et qui est animé par un esprit pratique débordant de vitalité et d'humour. Le couple Pickwick-Sam Weller repète, bien que dans une moindre mesure, le miracle de Cervantès, en présentant deux caractères comiques qui dépassent, à cause de leur signification humaine, les limites d'une extravagante excentricité. À l'exception d'un ou deux individus (comme M. Wardle), tous les autres personnages sont des filous, des charlatans

I. L’Ingénieux Hidalgo – le comique ambigu du Quichotte Don Quichotte se présente d’abord au lecteur comme une œuvre destinée à faire rire, et Cervantès insiste sur cette dimension dès le prologue. La Manche est une contrée éminemment prosaïque, et il apparaît rapidement que le héros est le contretype d’Amadis de Gaule, le premier des chevaliers errants. Cependant, le rire que le Quichotte inspire est d’un genre particulier, en raison de l’ambiguïté qui caractérise les aventures des personnages

Rabelais est aussi une imitation ironique du romanesque médiéval, où le Saint Graal devient de la moutarde, et dont le fin mot réside dans la Dive Bouteille. Dans la même veine, il faut bien sûr évoquer le romancier espagnol, Miguel de Cervantès et son truculent Don Quichotte, qui a rêvé de héros romanesques, et notamment ce fameux Amadis, à la hauteur desquels, il tente, pitoyable, de se hausser. Le développement en Espagne de la veine picaresque*, qui met en scène des aventures de gueux

Résumé[modifier] Cervantes déclare que les premiers chapitres sont tirés des « Archives de La Manche » et le reste traduit depuis l’arabe de l’auteur morisque Cid Hamet Ben Engeli, l’enchanteur qui tire les ficelles de don Quichotte tout au long du roman. C'était une méthode courante à l'époque à cause de la désapprobation dont le genre du roman faisait l'objet. L’intrigue couvre les aventures d'un pauvre hidalgo (gentilhomme) de la Manche, dénommé Alonso Quichano (en espagnol : Alonso Quijano)

comédie héroïque et de la tragédie classique, ce qui a fait son succès. Dans sa pièce dont il situe l'action en 1640 (et 1655 pour le dernier acte) , l'auteur a sans doute voulu parodier (et peut-être aussi rendre hommage à) Alexandre Dumas, Cervantès et Lope de Vega et à leurs aventures picaresques de cape et d'épée. En tout cas Rostand voulait s'éloigner des modes de l'époque qui se passionnait pour le réalisme et le théâtre d'Ibsen. A-t-il aussi voulu y placer une morale du genre l'esprit

Mais même si Flaubert a opté pour une oeuvre plutôt réaliste, il ne s’agit apparemment pas de réalisme pur car il transcrit pas à lettre les faits qu’il raconte sans recourir à l’imaginaire. C’est sous influence de l’oeuvre Don Quichotte de Cervantes que Madame Bovary a été écrite. A travers cette oeuvre ayant l’aspect d’oeuvre romantique et de roman de chevalerie, les personnages principaux que sont le héros et l’héroïne passent par différents étapes. Ils passent d’abord à une phase de destruction