Influence Du Pop Art Américain

et le monde. Il vit grâce à la magie. * Le Street Art 1. Définition L’art urbain (Street Art), est un terme qui regroupe toute forme d’art développée dans les lieux publics, principalement dans les rues. C’est un art pratiqué la plupart du temps de manière illégale. Le terme se réfère aux tags, graffitis et autres formes d’expressions artistiques présentes dans les rues. Les villes les plus concernées par le Street Art sont : Londres, Barcelone, Berlin, Sao Paulo et Toronto.

Roy Lichtenstein Roy Fox Lichtenstein, né le 27 octobre 1923 à Manhattan, New York1 et décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan, est un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics » (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ». Les débuts Roy est né le 27 octobre 1923 au Flower hospital de Manhattan1, d'une famille

1-Période historique : XXème 2- Domaine artistique : Arts du quotidien Présentation générale Titre : Captain America n°78 Dessinateur : John Romita Scénariste : Stan Lee Date : septembre 1954 3-Nature : Couverture d’un comics américain, 17x26cm. Contexte (historique, culturel, politique) : Captain America est créé en 1940. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Steve Rogers, jeune homme frêle, est transformé en super soldat à la force surhumaine. Il combat alors les nazis. Pendant la Guerre froide

1 Rap et mondialisation. D’une musique de ghetto à une musique mondialement écoutée. D’après le Larousse, le rap est un style de musique soutenant un chant aux paroles, improvisées ou non, scandées sur un rythme très martelé. L’acronyme RAP, signifie « Rhythm and poetry ». Cependant, aujourd’hui il est de plus en plus chanté et des outils tels que les vocoder1 sont utilisés. À l’origine, le rap est un phénomène urbain, marqué par le déracinement identitaire d’une jeunesse confrontée à l’échec

BIOGRAPHIE Martha Rosler est une artiste Américaine née en 1943 à New-York et y réside encore aujourd’hui. Elle étudie la peinture au Brooklyn Museum Art School et a suivie des cours avec Jimmy Ernst et Ad Reinhardt au Brooklyn College. Elle participe aussi à des cercles littéraires. En 1968, elle s’installe en Californie où elle réside durant les années soixante-dix, et obtient le Master of Finest Art en 1974. Elle mène en plus de sa pratique artistique une activité de critique d’art et enseigne

dans l’espace plus loin, les cubistes peignaient toutes les surfaces des objets représentés dans un seul plan d’image, comme si les objets avaient eu toutes leurs faces visibles en même temps. Les mouvements artistiques évoluent sans cesse. Le pop-art, manifestation culturelle essentiellement occidentale, est né dans le contexte d’une société industrielle capitaliste et technologique des années 60. C’est un mouvement inspiré de la culture populaire, qui vise à rapprocher l’art et la vie contemporaine

est d’explorer l’univers musical afin de dresser un portrait des principaux genres musicaux en analysant leur histoire, leur contenu et leur contenant. Les styles retenus ont été le rap, le rock, le folk, le techno, le pop et le jazz. Le Pop Bref historique La musique pop naît dans les années 1960 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Elle apparaît avec le développement de la consommation de masse et des médias et se démarque par son accessibilité. En effet, diffusé à la radio, elle fait rapidement

des groupes sociaux minoritaires, les mouvements contre-culturels, par leur marginalité, leur instabilité et leur caractère contestataire, ont touché la société américaine au plus haut point, participant à l'évolution des moeurs et devenant un facteur important de certains choix politiques. De là, la contre-culture dans la société américaine apparaît comme un élément nécessaire, autant comme sonnette d'alarme de certains malaises sociaux que comme guide dans l'évolution d'une culture dominante de masse

en 1988 une oeuvre riche et foissonnante, témoin du melting-pot culturel et artistique du New-York meurtri de la fin des années 70. De ses origines, ses expériences de vie et les rencontres artistiques qui ont marqué sa vie, Basquiat a extrait son art, vif, parfois violent. Celui-ci concentre une multitude d’influences très diverses, allant de picasso au blues en passant par la bande dessinée et le graffiti. Cette vie courte, mais riche, a permis à cet artiste et à ses oeuvres de grimper au sommet

eu une phase où, au Monde, ce contact était plutôt brutal… C’est ce qu’a révélé le livre de Pierre Péan et Philippe Cohen3, comment Le Monde passe de contre-pouvoir à acteur du pouvoir. C’est-à-dire la façon dont il se mêle au jeu du pouvoir, influence et même décide, devient arbitre des élégances ou des inélégances. Quand Le Monde fait 57 manchettes sur Roland Dumas, ça veut dire que sa Une n’est plus vraiment un lieu d’information, mais devient, au fur et à mesure, un pilori. Le journaliste