Influence Du Pop Art Américain

artistique. Avec l'apparition de la photographie et de la vidéo la discipline évolue et les termes art plastique ou art visuel tendent à remplacer celui de peinture. Les mouvements artistiques : On entend par mouvement, tout rapprochement d’artistes autour d’une même démarche dont on peut repérer les caractéristiques visuelles. Il peut y avoir un regroupement d’artistes subissant la même influence ( d’un maitre ou d’une mode), il s’agit alors de tendance ou de courant ; il peut y avoir aussi des

enregistrée pour la première fois en 1960 comme un démo a capella pour Art Rupe, disponible sur le CD Memory Pain CD-2, Specialty Record SPCD-7027-2. Elle fut popularisée par Ray Charles en octobre 1961. C'est une des chansons les plus connues de Ray Charles. Cette chanson est dédiée à l'écrivain Jack Kerouac et à son livre Sur la route. Ray Charles (né le 23 septembre 1930 et décédé le 10 juin 2004) était un chanteur et pianiste américain de jazz, country, de rhythm and blues (origines du R&B) et

plus importante. L'expressionnisme abstrait apparaît en 1946, au cours d'une exposition à New York, financée par des fonds publics. Cet art qui se voulait avant-gardiste, cosmopolite et apolitique fait se déplacer le cœur de l'art moderne de Paris à New York. Cependant, l'expressionnisme abstrait suscite des débats au sein de la classe politique américaine. Les Républicains attaquent violemment ce courant et l'accusent d'être communiste. Au Congrès, ils dénoncent en outre les financements fédéraux qui

L’influence de la culture Américaine, après la seconde guerre mondiale et aujourd’hui. SOMMAIRE Introduction Page 3 Développement : I- Comment les Etats-Unis ont-ils influencés l’Europe, et particulièrement la France, culturellement. Page 5 1) L’expansion d’un mode de vie. 2) Les médias favorisent l’essor de la super-puissance. II- Comment la super-puissance est-elle contestée outre-Atlantique désormais. Page 7 1) Le cinéma : l’usine à rêves ? 2) L’anti-américanisme

appartient * Techniques * Thèmes-influences III. ANALYSE D’ŒUVRE * Analyse plastique * Contextualisation * Interprétation SON PARCOURS Edward Hopper naît le 2 Juillet 1882 à New York. Il est le fils de Garett Henry Hopper, marchand d’articles de mercerie et descendant de riches commerçants hollandais, et d’Elizabeth Griffiths Smith, une talentueuse artiste amateur. Edward partage avec son père le goût de l’histoire américaine, et avec sa mère celui de l’art. Encouragé

su faire des films des objets de rêve et de fascination, et l’industrie cinématographique est allée conquérir son public, sur le territoire américain d’abord, puis le reste du monde. Au fond , l’enjeu est de savoir ce que représente le cinéma. Au-delà de l’art, au-delà de l’industrie, c’est le mode de vie et la culture des populations qui se trouvent influencés par le cinéma. L’histoire du cinéma débute par une innovation datant de la fin du XIXème siècle, à laquelle ont contribué plusieurs inventeurs

Le taux de chômage est relativement faible, entre habituellement 3 et 5 % de la population active. Cependant la crise économique de 2008 a entraîné une remontée du chômage si bien que ce taux atteint 6,5% en novembre 2008 (d'après l'OIT). Le PNB américain a augmenté de 32% entre 2000 et 2008 tandis que le budget de l'État fédéral est passé durant la même période de 1 798 milliards à 2 931 milliards de dollars soit une augmentation de presque 40%. Le principal point fort de cette économie post-industrielle

Chuck CLOSE Chuck Close est un peintre et photographe américain né à New York le 5 juillet 1940. C'est l'un des principaux représentants du courant hyperréaliste. Son thème de prédilection est le portrait, qu'il peint souvent au moyen d'une gigantesque échelle (son premier tableau majeur, Big Nude, mesurait 3 mètres de haut sur 6,5 de large). S'il a d'abord visé à la reproduction photoréaliste des visages, il expérimente depuis un certain temps avec la pixellisation. Ron MUECK L’hyperréalisme

du cognitif s’affirme dans la société en général, avec les travaux de Sigmund Freud et ses cinq leçons de psychanalyse par exemple, ou encore quelques années plus tard (1916) avec ceux d’Albert Einstein autour de la théorie de la relativité. En art, le processus devient aussi important que le produit, que l’œuvre elle-même, puisque l’émotion qui naît chez les spectateurs contemplant les tableaux surgit des formes, des lignes, des couleurs et non plus de la représentation figurative. Jackson

the Starlight Revue, présentés comme L'Ultime Rockshow Pop Burlesque en hommage à la variété des années 1970[22],[23],[24],[25]. En août 2007, Gaga et Starlight sont invitées à jouer à l'American music festival de Lollapalooza[26]. Le spectacle donné est très apprécié et reçoit de bonnes critiques[13],[22]. S'étant d'abord concentrée sur l'avant-garde et la musique electro dance, Gaga trouve son créneau lorsqu'elle commence à intégrer de la pop à ses mélodies et un vintage glam rock à la David Bowie